Un dimanche après midi au musée de la chasse et de la nature dans le Marais
Ile de France et Paris·Sociologie

Un dimanche après midi au musée de la chasse et de la nature dans le Marais

Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Je suis ravie de ma découverte : le musée de la chasse et de la nature, rue des Archives dans le Marais. C’est un musée de taille moyenne très bien mis en valeur par une scénographie élégante et réfléchie. Je suis d’autant plus récompensée de mes modestes efforts car cette visite a emballé toute la famille dont ma fille de six ans !

Les hôtels particuliers Guenegaud et Mongelas, écrins d’exception du musée

Ce musée a été inauguré par André Malraux en 1957 dans un hôtel particulier réalisé par Mansart au 17eme siècle. En 2007, il a été agrandi dans l’hôtel Mongelas du 18eme siècle. Et enfin en 2019, un étage mansardé a été ajouté. J’aime énormément les poutres apparentes, les boiseries et les papiers peints de ce lieu très chaleureux. Comme en témoigne cette salle ci dessous où l’on peut s’asseoir dans de moelleux canapés verts.

© Musée de la Chasse et de la Nature – David Giancatarina

Cela ressemble plus à une douillette demeure bourgeoise qu’à un musée académique et c’est sans doute pour cela que l’on se sent si bien dans cet endroit. Ce musée rend hommage à deux de ses mécènes et collectionneurs les plus importants : le couple Sommer qui a crée une fondation dans les Ardennes en 1966.

Cette fondation oeuvre à la construction d’un discours apaisé d’une saine utilisation de la nature entre chasseurs et non chasseurs, dans le cadre d’une écologie humaniste.

J’ai beaucoup aimé la reconstitution de leur cabane en bois grandeur nature dans une des salles du musée. Mes grands-parents avaient construit une cabane de chasse non loin d’un étang de Montcavrel dans le Pas de Calais et c’était un lieu privilégié pour eux.

L’effet cabinet de curiosités est vraiment très réussi notamment les petits coffrages en bois qui présentent les principaux animaux sauvages : les plus connus de la littérature comme le loup, le renard, le hibou… Un tiroir vitré conserve leurs crottes. Cela plait beaucoup aux enfants.

Ce serait génial si ce musée organisait une belle exposition mettant en scène l’imaginaire populaire dans les livres jeunesse, la publicité avec le loup d’Intermarché ou Roule galette qui met en scène un renard.

Trois fois par an, le musée de la chasse et de la nature fait appel à des artistes contemporains pour enrichir le propos et dialoguer avec les œuvres de la collection permanente.

L’exposition La licorne, l’étoile et la lune de Lamarche-Ovize jusqu’au 8 mars 2026

Je ne connaissais pas l’univers de ce couple d’artistes mais j’ai vraiment été emballée par leur univers onirique, coloré et foisonnant que je vous recommande de découvrir !.

Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, c’est un couple des plasticiens qui allient dessin, céramique, lithographie, textile et objet dans un esprit de collages. Un univers qui m’a séduite d’emblée. On perçoit dans leur travail un héritage artistique solide : les papiers peints de William Morris, décorateur anglais de la seconde moitié du 19eme siècle.

Pour préparer cette belle exposition poétique, les deux artistes ont relu Le bestiaire de l’amour écrit par Richard de Fournival vers 1250 et Grenouilles, un texte d’Aristophane (5eme siècle avant JC)

J’ai beaucoup aimé leur microcosme tellement poétique notamment leurs lithographies très colorées dans une salle carrée. Puis, soixante-dix œuvres ont investis les collections permanentes du musée de la chasse et de la nature. J’aime beaucoup ce dialogue récurrent entre tradition et modernité, art académique et art contemporain. Dans ce musée, j’ai découvert l’art cynégétique même si je ne suis pas admiratrice de la chasse, j’ai apprécié l’aspect naturaliste de ce beau musée.

Musée de la chasse et de la nature, 62 rue des Archives, ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18 heures, plein tarif : 13€ exposition et collections permanentes, 11€: tarif réduit. Gratuit pour les moins de 18 ans et le premier dimanche du mois.

Retour en images sur mes précédentes sorties culturelles en famille à Paris.

Marseille, jour 2 : les îles du Frioul
Carnets de voyages urbains

Marseille, jour 2 : les îles du Frioul

Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Cette excursion aux îles du Frioul, c était un peu le point d’orgue de notre séjour hivernal à Marseille. Quelques semaines auparavant, j’avais repéré les horaires des navettes, les lieux à visiter sur des blogs lifestyle car je ne me souvenais pas avoir visité ces îles.

Nous avons pris la navette au Vieux port un lundi matin à 9h50 sous un soleil naissant et fort agréable. J’ai payé 11€10 la traversée aller-retour. Il y a une centaine d’habitants à l’année sur les îles du Frioul donc des navettes circulent toutes les 45 minutes pour parcourir les six kilomètres qui séparent les îles du Frioul du continent.

Un archipel qui a inspiré un des plus beaux romans de la littérature : Le comte de Monte-Cristo

Nous ne nous sommes pas arrêtés au château d’If mais nous avons eu l’occasion d’admirer son architecture de près en bateau. D’ailleurs, notre navire s’appelait Edmond Dantès. Je vous recommande de visionner si ce n’est pas déjà fait Le comte de Monte Cristo avec Pierre Niney. Son plongeon pour s’échapper de sa prison est une scène emblématique de la littérature française. Le château d’If a été construit au 16eme siècle sous le règne de François 1er.

L’archipel du Frioul est composé de deux îles principales : l’île de Pomègues et l’île Ratonneau séparées par une digue.

Nous avons logé la digue du Berry construite en 1822 pour rejoindre l’île Pomegues. Nous ne sommes pas des enragés de la randonnée mais le sentier était très facile d’accès et surtout il n’y avait pas foule.

Une randonnée idéale et facile pour toute la famille.

C était un vrai régal de rejoindre le premier fort à pied. On se sent vraiment seuls au monde au milieu de cet archipel. Les gabians ne sont vraiment pas farouches le long des falaises de calcaire.

Notre fille avait eu l’ idée saugrenue de mettre une vingtaine de pierres dans ses poches. On n’avait pas prévu de randonner jusqu’ au bout de l’île mais nous reviendrons !.

Tranquillité et Histoire au large de Marseille

Cette visite des îles du Frioul a vraiment été le plus beau moment de nos vacances marseillaises. C’était génial de finir l’année par un pique nique en famille au soleil. L’archipel du Frioul a eu pendant des siècles un rôle de défense militaire majeur comme le montre ses fortifications réalisées par Vauban. On y mettait en quarantaine les pestiférés au 18eme siècle à l’hôpital Caroline qui ne se visite pas sur l’île Ratonneau.

Se sentir presque seuls au monde en hiver alors que 5000 personnes arrivent par jour en été

J’aime beaucoup l’architecture civile insulaire du Frioul. Elle s’accorde bien à la géologie du lieu. Ici, il n’y a pas d’école ni de supermarché. Une caserne de pompiers s’entraine l’hiver pour protéger les 5000 touristes hebdomadaires qui viendront passer la journée sur l’archipel pendant la saison touristique. Il s’agit du parc national des calanques crée en 2012 à proximité de la seconde ville de France. Cela nécessite alors de faire preuve de civisme et de bon sens écologique afin de le préserver.

C’était la sortie idéale pour se reconnecter avec la nature, la lumière nous a fait autant de bien qu’une ampoule de vitamine D. Et surtout c’était d’un calme et d’une beauté salutaire ! .

Retrouvez ici le premier épisode de notre road trip ici à Marseille entre Noël et le jour de l’an : La Major et le Panier

Un samedi de janvier ensoleillé sur les Champs Élysées entre musées et théâtre.
Expos·Ile de France et Paris·Lifestyle

Un samedi de janvier ensoleillé sur les Champs Élysées entre musées et théâtre.

Dimitrov MargotLaisser un commentaire

De retour de Marseille, je me suis planifiée une sortie solo à Paris avant de reprendre le travail lundi.

J’ai réservé une place de théâtre pour aller me gondoler avec le seule en scène de Valérie Lemercier. Comme le spectacle commençait à 17 heures et que je viens rarement dans ce quartier de Paris, je me suis organisée une grande virée culturelle sur les Champs-Élysées.

Au départ, je comptais visiter la galerie Dior non loin de l’avenue Montaigne mais engouement touristique évident, il n’y avait plus de créneau horaire disponible. Alors je suis allée au Petit palais ! Il me faudra revenir avant fin février pour la rétrospective du peintre de la neige finlandais car c’était complet. Mais j’ai beaucoup aimé la carte blanche à Bilal Hamdad et son exposition Paname.

J’étais persuadée en regardant de loin l’affiche que c’était de la photographie. J’ai été stupéfaite de découvrir de la peinture à l’huile ultra réaliste.

Ce jeune artiste algérien né en 1987 réalise principalement des portraits et des scènes de café parisiens mais aussi des instantanés sur un quai de métro ou dans la rue.

Ses tableaux sont de grands formats qui mettent en scène nos contemporains en train de discuter, de regarder leur portable en attendant de retrouver un ami, ou bien de télé travailler à la terrasse d’un café. Cela pourrait être l’un d’entre nous.

Ses tableaux ont toute leur place au Petit Palais car ils se placent dans la tradition de la peinture naturaliste du 19eme siècle dans la lignée de Courbet, Pelez ou encore Degas qui peignaient aussi la vie des cafés.

Le Paris du 21eme siècle est bien plus cosmopolite et métissé. On le voit avec les vêtements colorés des gens à la sortie du métro Barbes Rochechouart, c’est mon tableau favori de cette série d’une vingtaine de toiles !

Cette exposition était la bonne surprise de mon après-midi pour me consoler de ne pas avoir pu voir la rétrospective du peintre finlandais. Les salles d’exposition un peu bondées ne sont pas plaisantes à vivre. Je l’ai expérimenté dernièrement avec l’exposition Art Déco au musée des Arts décoratifs.

Paname, Bilal Hamdad, Petit Palais, avenue Winston Churchill, jusqu’au 8 février 2026. Entrée libre.

Au spectacle de Valérie Lemercier, honorer trente ans d’admiration pour une rigolote bien barrée.

C’était salle comble également pour le nouveau spectacle de Valérie Lemercier. J’étais vraiment placée dans les combles du théâtre (22 euros la place) mais avec mes voisines, nous avons eu l’idée de génie de prendre les réhausseurs rouges, utilisés d’habitude par les enfants.

Valérie Lemercier seule en scène, jusqu’au 3 janvier 2026, théâtre Marigny

J’ai passé un bon moment à me gondoler comme une baleine sans interruption pendant 1h30 de spectacle. Valérie Lemercier dépeint avec énergie une quinzaine de personnages ultra contemporains. Ce sont en majorité des femmes, de tous âges et de tous milieux sociaux. Enfin, à Paris, les admirateurs de Valoche attendent avec impatience le moment où les grandes bourgeoises vont apparaitre. La fameuse Renardière a été léguée aux Monuments de France pour en tirer plus de profit au détriment des pigeons… euh des touristes.

La mère de famille nombreuse est tout aussi savoureuse dans ses reparties quand elle se plaint de la chambre de ses enfants qui ressemble à une porcherie. Elle essaie de les convaincre de prendre exemple sur Antoine de Saint Exupéry, un aristocrate comme eux.

« C’est pas en bouffant du Galak devant Youtubeur que tu finiras sur un billet de 50 balles« 

Un seule en scène c’est comme un tour de chant, il y a des sketchs incontournables.

Qu’ importe que certains sketches ne soient pas inédits, un spectacle de Valérie Lemercier, c’est un peu comme un tour de chant de Sylvie Vartan. La Renardière c’est l’équivalent de la Maritza, on est forcément déçu si ce n’est pas au programme.

Et puis il y a des nouveaux personnages comme cette grande bourgeoise obnubilée par le lombric-composteur de l’immeuble et qui passe pour la rabat-joie auprès de tous les voisins. Valerie Lemercier est habillée tout en noir avec comme seuls accessoires une écharpe et un colis.

Cette écharpe a damiers indique à différents moments du spectacle les runnings gags efficaces de cette emmerdeuse moderne qui contraint tout son immeuble à s’abonner aux paniers de légumes de l’entreprise bien nommée Mais qu’as-tu donc dans ton panier ?.

Et puis il y a des personnages qui ne font pas rire du tout comme l’agricultrice cauchoise au tout début du spectacle. Elle raconte avec beaucoup de verve ses nouveaux voisins dealers de drogue qui déstabilisent toute la vie quotidienne de sa campagne. C’est drôle mais grinçant quand on réalise que c’est malheureusement une réalité sociale fort préoccupante actuellement.

J’ai été bien inspirée de prendre une place pour ce seule en scène car son précédent spectacle datait de 2015 au théâtre du Châtelet. Devant le succès populaire de ce nouveau spectacle qui comme les autres n’a pas de nom, Valérie Lemercier prolonge les festivités avec onze dates à l’Olympia en janvier 2026.

Ce nouveau spectacle pourrait s’intitulait Gênante 2.0 à mon avis. J’ai aimé retrouver cette actrice et humoriste que j’aime inconditionnellement depuis bientôt trente ans. Même quand un de ses sketchs me heurte et que je pense en mon intérieur : « Rhoooh quand même elle abuse ». Elle ose aller loin mais son acuité à observer les autres, à capter l’air du temps est tellement juste et sensible qu’elle arrive à faire passer les pires blagounettes de quéquettes pour de l’art lyrique.

Je recommande la critique de son spectacle par Stéphanie Blanchard dans Le Monde. L’énergie d’une petite gamine qui virevolte, fière de ses bêtises y est très bien décrit. Valérie Lemercier nous épate car malgré l’âge qui avance (61 ans cette année), la voix, le ton, l’énergie corporelle restent intacts au service du sens du détail.

C’est une constante dans son travail : on se souvient forcément de ses rôles marquants au cinéma : Aline alias Céline Dion, Agathe Cléry, Béatrice de Montmirail, Armelle de Palais royal, la princesse un peu gourde qui va prendre la revanche sur sa famille, la maman de Boule et Bill ou encore quand elle imite à la perfection Léna situations pour teaser son futur spectacle au théâtre Marigny…

Ces sorties culturelles à Paris en 2025 :
Marseille jour 1 : La Major et le quartier du Panier
Carnets de voyages urbains·Lifestyle

Marseille jour 1 : La Major et le quartier du Panier

Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Le premier jour de vacances à Marseille commence un dimanche matin avec un soleil rayonnant sur le parvis de la gare Saint-Charles et ses escaliers tellement impressionnants.

Cette gare emblématique a été construite en 1848. On la voit de loin depuis l’esplanade de Notre Dame de la Garde. Bâtie également sur une colline, elle a été desservie par de grands escaliers en 1925.

Nous les descendons à pied pour traverser le quartier populaire de Belsunce et ses commerces d’alimentation maghrébins si typiques. Mais nous n’avons pas pris le temps de goûter les délicieuses pâtisseries orientales du quartier.

On rejoint la rue de la République en passant par un magnifique bureau de poste d’époque. Il est prévu une visite dans la semaine au magasin de décoration de Sophie Ferjani, décoratrice d’intérieur intervenant sur la chaîne M6.

Nous avons déjeuné en terrasse un 28 décembre au Wood non loin de la mairie de Marseille et du Vieux Port. C’était une cuisine maison sympa et accessible. Cela nous a bien aidé à atterrir sur nos pieds après le réveil aux aurores et les trente minutes d’attente sur le quai de la gare TGV de Marne la Vallée, la gare la plus frigorifique que je connaisse.

Ici c’est un tout autre climax puisque nous sommes en tee-shirts par 17 degrés et c’est un total ressourcement.

Loger au coeur du Panier, l’équivalent de Montmartre à Marseille

Nous avons trouvé un logement vraiment très bien situé en plein coeur du Panier. On appelait ce quartier La petite Naples avant guerre. Il a été raflé puis décimé par des bombardements nazis en 1944. Je l’ai appris dans un remarquable documentaire : Il était une fois Marseille, daté de 2022 sur France 3.

J’avais quelques idées reçues sur ce quartier à cause du feuilleton pas bien jojo (=caricatural) : Plus belle la vie qui a engendré du sur-tourisme pas toujours bienvenu.

Mais Le Panier est vraiment un beau quartier, très central pour se rendre au Vieux-port, au Mucem, à Notre-Dame de la Garde, à la Corniche Kennedy… Et surtout, il se trouvait à deux pas de la Major et de l’esplanade qui donne sur le port de la Joliette.

Je vous recommande la visite de la Major où a lieu l’exposition Lumières célestes de l’artiste Marcoville en ce moment .

L’art contemporain universel s’invite à la cathédrale de la Major

Marcoville propose dans la cathédrale de la Major un voyage féerique : un jardin d’Eden qui célèbre la Création en suscitant l’émerveillement et en invitant au rêve. Il n’a pas lésiné sur les moyens pour créer une scénographie grandiose à la hauteur des dimensions de la cathédrale :

  • une forêt d’arbres de 3 m de haut, allégorie du jardin d’Eden à l’entrée de la nef
  • 50 vierges à l’enfant grandeur nature le long du déambulatoire
  • 30 000 poissons en verre suspendus à 10 mètres de haut
  • 400 anges en verre transparent, sablé et or.

Que vous soyez croyant ou non, cette exposition est accessible à chacun. Dans un style naïf et très coloré, elle exprime des idées fortes comme la pêche miraculeuse avec ce filet de 30 000 poissons ou encore l’amour maternel inconditionnel : ces vierges à l’enfant, de mille couleurs.

J’ai beaucoup aimé la stylisation des anges ou de l’enfant Jésus, joufflus, en plein mouvement. On aurait envie de lui faire risette à ce beau bébé !

Marcoville est un sculpteur français qui se sert du verre destiné à la casse. Il le cisèle, le colore pour faire vibrer la matière et lui donner un sens poétique et vivant.

Il avait déjà présenté son exposition Lumières célestes dans l’église Saint-Julien à Tours en 2019 mais aussi à Cambrai. Cette exposition itinérante lui a demandé quinze années de travail. Cette rencontre entre l’architecture religieuse et l’art contemporain est fascinante !.

Lumières célestes de Marcoville, cathédrale de la Major, ouverture tous les jours de 10 heures à 17 heures, du 25 octobre 2025 au 8 mars 2026. Entrée libre.

L’esplanade de la Major est un très beau spot pour prendre des photos au coucher du soleil. On compte quelques commerces sous les arcades de la cathédrale comme le bar à chocolat Espérantine. La création de grands musées nationaux comme le Mucem ou la reconstitution de la grotte Cosquer a considérablement changé la morphologie du quartier.

Le tourisme a totalement remodelé le bassin de la Joliette.

Dans de vieux films des années 2000 comme Love Actually ou Taxi, le bassin de la Joliette c’était des friches industrielles avec de grandes grilles. Maintenant place aux touristes du monde entier qui descendent des bateaux de croisières et qui viennent déambuler sur les quais des musées.

Prochain article : Marseille jour 2, les îles du Frioul et le Mucem !

Romans·Sociologie

Ces livres que j’ai aimé lire en 2025

Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Cette année, j’ai quelque peu délaissé les romans car il était rare que je trouve mon bonheur. Il manque du rêve et de la féerie dans la littérature actuellement. C’est à l’image de la société pour dénoncer des abus de pouvoir mais c’est sacrément pesant. Le raz de marée de La Femme de ménage m’a beaucoup déprimée : c’est glauque, mal écrit et cela entame notre confiance en notre prochain.

Voici quelques pistes essais, romans et BD si vous cherchez quelque chose de joyeux et qui redonne espoir en l’humanité !

Des récits de vie écrits par des personnes courageuses qui aiment leur prochain

Mamie charge, Brigitte Lips avec Anne-Marie Taillandier, éditions Salvator, 16€

J’ai découvert ce très beau livre en janvier en débutant mon travail au journal La Vie à travers sa rubrique phare Les essentiels qui donnent la parole à des anonymes comme des célébrités pour expliquer en quoi leur spiritualité guide leur quotidien.

J’ai tellement aimé lire le parcours de cette retraitée qui se dévoue pour ouvrir son garage aux migrants qui tentent de traverser la manche. Elle met sa foi chrétienne en pratique chaque jour. J’ai retrouvé les valeurs du Pas de Calais chères à ma grand-mère, dans son parcours. L’histoire personnelle de Brigitte m’a fait penser à celle de Roseline Hamel qui vient aussi du Pas de Calais.

Sœurs de douleur, Roseline Hamel et Nacera Kermiche, XO éditions


Elle est la sœur du père Hamel assassiné pendant la messe dans son église : Roseline Hamel. Elle est la mère de l’un des deux terroristes tués lors de l’assaut : Nassera Kermiche. Elles sont devenues amies alors que le pire devait les séparer. Sœurs de douleur, on ne pouvait pas trouver meilleur titre pour résumer ce livre.

Il s’agit d’un récit à trois voix puisqu’un journaliste de Pèlerin magazine les accompagne dans ce récit d’une grande pudeur et sensibilité. En sept chapitres où s’alternent les récits de Roseline et de Nacera, Samuel Liéven retrace plus de huit années de deuil pour l’une et pour l’autre depuis l’attentat qui a eu un retentissement médiatique dans le monde entier.

Y’aura t’il un paradis pour moi, Frère Benoît Dubigeon, éditions Artège.

J’ai découvert ce formidable récit en lisant le dossier sur l’action de Robert Badinter dans les prisons, un dossier du journal La Vie à l’occasion de son entrée au Panthéon début octobre. Frère Benoit Dubigeon fut longtemps aumônier de prison à Fleury-Mérogis. Il raconte sa rencontre authentique avec Théo, un jeune homme qui a tué une mère de famille dont il été amoureux. Il n’a pas supporté qu’elle l’abandonne comme tous ses proches avant elle. Théo va vivre un très beau chemin de foi en expérimentant le pardon et la rédemption. Sans conteste, le livre le plus poignant que j’ai lu cette année ! .

Au château de l’ogre, Marie France Bokassa, Flammarion.

J’ai découvert son témoignage poignant dans l’émission Ça commence aujourd’hui de Faustine Bollaert sur France 2. C’est l’histoire de Marie-France, l’un des dix-sept enfants du dictateur de Centre-Afrique Bokassa. Elle a grandi un temps dans un pensionnat en Suisse avec un chauffeur et des domestiques mais elle a aussi connu la faim et les brimades. C’est une voisine du village qui l’a hébergé et l’a éduquée comme sa propre fille a qui elle doit son salut. Son récit m’a bouleversée car elle n’a jamais connu sa maman qui était asiatique et son géniteur l’a privé de tous contacts avec elle.

De beaux romans avec des histoires d’amour, une maman dévouée à son fils handicapé…

Rendez-vous ici, David Nicholls, Belfond

Au fil des chapitres, on se laisse rapidement embarquer par cette randonnée avec ses étapes interminables où ils terminent chaque jour trempés comme des soupes. Les personnages connexes à l’histoire vont rapidement abandonner le projet mais les deux solitaires de l’équipée n’ayant pas d’autres échappatoires vont persévérer ensemble car c’est très important pour eux.

Traverser les montagnes et venir naître ici, Marie Pavlenko, éditions Les escales

Un roman poignant et lumineux qui raconte le deuil, la solidarité et l’espoir. Astrid a tout perdu. A quarante ans, plus rien ne la retient, alors elle part. Elle achète sans l’avoir visitée une maison isolée dans la région montagneuse et sauvage du Mercantour. Parmi ses bagages, un carton marqué d’une croix rouge, ce qu’il lui reste de sa vie passée. Soraya a tout laissé derrière elle. Sa Syrie natale, sa famille, ses amis, son insouciance.
Elle traverse la montagne pour rejoindre la frontière française en se cachant de la police. Dans son ventre, une vie qu’elle déteste grandit.

Deux destins de femmes inoubliables. Deux douleurs indicibles qui se rencontrent et s’apprivoisent. Un roman magistral qui malmène nos émotions tout au long de l’histoire. J’ai été secouée par sa lecture car les épreuves traversées par ces deux femmes sont révoltantes. Mais on ne peut pas lire que des romans feel good, c’est la réalité actuelle de bon nombre de migrants.

La vie qui reste,Roberta Recchia, J’ai lu

J’ai tout de suite accroché à ce roman car la situation initiale est parfaitement écrite et accrocheuse. Condition sine qua non pour que je poursuive ma lecture. Pour un première roman, j’ai été impressionnée par le style de l’auteure : la force de la narration et de l’expression des émotions. Dès les premières pages, on plonge rapidement dans l’ambiance du roman. C’est un roman typiquement italien où l’on exprime pleinement ses sentiments sans détour.

Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan, Roland Perez, Les escales, 2021, 19€

C’est de loin mon plus beau coup de coeur cinématographique et littéraire de cette année. Je l’ai lu d’une traite car le personnage d’Esther, la maman juive m’a captivée. Son entêtement et ses mensonges éhontés m’ont fait éclater de rire. Ils sont le témoignage émouvant d’un amour maternel inconditionnel et d’une foi qui déplace les montagnes. J’ai eu la grande chance de rencontrer son auteur au festival du livre de Paris en avril.

J’espère que cette sélection de livres vous apportera espoir et inspiration pour 2026 !

Tels Quasimodo, l’ascension des tours de Notre Dame de Paris en famille
Foi chrétienne·Ile de France et Paris

Tels Quasimodo, l’ascension des tours de Notre Dame de Paris en famille

Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Je suis très contente de mon idée de cadeau de Noël pour mes parents qui vivent en Ardèche. Le 24 décembre, nous avons emprunté plus de 400 marches pour accéder au sommet de la cathédrale la plus connue dans le monde : Notre-Dame de Paris (69 mètres de haut).

Quand j’avais dix ans, mes parents nous avaient organisé en une journée le combo infernal du touriste : le matin, tôt on arrivait à la station Charles de Gaulle-Etoile. Arc de triomphe, descente des Champs-Elysées, Tuileries avec visite au musée du Louvre pour terminer la journée avec Notre Dame de Paris. Nous étions sur-stimulés par toutes ces merveilles que l’on voyait à la télé et nous n’imprimions plus rien.

Mais mon meilleur souvenir de cette journée, c’est d’arriver à pied sur le parvis de Notre Dame de Paris (là se trouve le kilomètre zéro) parce que les cathédrales ça éblouit les enfants. 800 ans d’Histoire, le Moyen-âge !

Et puis on était en pleine mode Notre Dame de Paris avec le dessin animé Disney et la comédie musicale : « Beeellle« . J’ai véritablement retrouvé cette émotion en grimpant les tours, on se sent familier de la cathédrale et c’était fort émouvant.

« Votre Dame de Paris« 

Surtout, j’ai aimé visiter la cathédrale avec mes parents et ma fille. Elle a vraiment aimé sa visite et elle était très intéressée par les cloches que l’on pouvait voir de très près.

Comme c’était mission impossible d’entrer dans l’église en cette période de fêtes, j’avais réservé quatre billets payants pour les tours. Depuis le 20 septembre dernier, un tout nouveau parcours de visite est mis en place par le Centre des monuments nationaux. On entre par une grille sur le côté droit du parvis par groupe de quinze personnes.

Les escaliers sont étroits mais accessibles (1), ensuite nous arrivons dans une magnifique salle voutée qui sert de librairie boutique avec des maquettes de la cathédrale (2). J’ai tellement aimé cette pièce qui servait à accueillir les pauvres ou bien les pèlerins. Puis, nous avons monté les marches d’un escalier hélicoïdal(3)tout en bois avec une très belle charpente. Il y avait des belles baies avec une vue exceptionnelle sur les chimères en pierre et les statues en métal qui bordaient le transept.

Ensuite, l’escalier en pierre est devenu de plus en plus étroit pour arriver au sommet de la tour-clocher. La vue sur Paris est imprenable mais vertigineuse et à tous les vents. C’est l’endroit idéal pour une demande en mariage mais attention, vous ne pouvez y rester que cinq minutes.

Cette visite des tours est géniale pour avoir une vue d’ensemble de la cathédrale, entre ciel et terre. Puis nous redescendons vers la terrasse en pierre (7), un lieu unique lui aussi où l’on voit bien les visiteurs en contrebas qui ressemblent à des fourmis.

J’avais déjà fait la visite des tours en 2012 (mon premier date avec mon mari) mais il n’y avait pas du tout cet effort de muséographie. On montait à la terrasse de la cathédrale, point barre. Puis, nous passons par l’autre tour pour admirer la cloche qui était dans la flèche et qui n’est plus utilisable depuis l’incendie en 2019.

Je ne pensais pas que les cloches allaient autant m’intéresser. La cathédrale de Notre-Dame comptent dix cloches dont un bourdon qui s’appelle Emmanuel. Il n’a pas été fondu lors de la Révolution française.

Les cloches de Notre-Dame ont une forte symbolique quand elles sonnent la fin de conflits, les grandes fêtes liturgiques ou encore les évènements marquants de la cité qu’ils soient tragiques ou joyeux : la Libération de Paris en août 1944 ou dernièrement les 10 ans des attentats de novembre 2015.

« Renaître de ses cendres comme un phénix. Comme Notre-Dame de Paris »

Saison 5 d’Emily in Paris

Tours de Notre Dame de Paris, parvis Jean-Paul II, réservation de créneaux horaires toutes les 15 minutes, entrée gratuite pour les moins de 26 ans, billet plein tarif à 16€.

En attendant d’admirer les vitraux réalisés par Claire Tabouret dans les chapelles de Notre-Dame de Paris en décembre 2026, voici un aperçu de l’exposition au Grand Palais.

Cocorico pour le film d’animation français : le loup mal-aimé d’Intermarché a gagné l’affection du monde entier
Sociologie

Cocorico pour le film d’animation français : le loup mal-aimé d’Intermarché a gagné l’affection du monde entier

Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Comme tout le monde, j’ai eu envie d’écrire un article pour me réjouir des 600 millions de vues du film d’animation Le loup mal-aimé commandé par les supermarchés Intermarché, avec le concours de l’agence de communication parisienne Romance et le studio d’animation montpellierain Illogik studio.

Moi qui pestais récemment du manque progressif de féérie des décorations de Noël, de l’IA qui enlaidit les visages et les lieux partout ( la bande-annonce de la suite de la comédie romantique The holiday m’a traumatisée), ce succès populaire me galvanise et me rassure beaucoup.

Le résumé :

C’est le réveillon de Noël dans une famille française. Un oncle ou un papa raconte une histoire d’un loup qui déconstruit son instinct animal en devenant végétarien. Il en a marre d’être seul et que les autres animaux de la forêt aient peur de lui. Alors il se met à cuisiner grâce à son livre de recettes dans sa petite maison toute mignonne.

Il apporte une quiche de légumes au fameux dîner de Noël. Tous les animaux fuient en courant car ils ne sont pas encore convaincus qu’il ne soit plus dangereux. Seul un petit écureuil lui prête confiance. Et ainsi le loup sera accepté par toute la forêt…

Mon avis :

J’ai adoré ce clip que j’ai regardé plusieurs fois et que j’ai voulu partager avec ma fille de six ans. C’est marrant parce que la veille, je cherchais partout dans les magasins de jeux et les librairies le loup en peluche Auzou car c’est la mascotte de la classe de ma fille.

Cette publicité cartonne car elle joue sur les codes traditionnels des contes pour enfants avec l’image intemporelle du grand méchant loup qui parle aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Il m’est venu en tête plein de références comme le dessin animé L’âge de glace ou encore la BD Le grand méchant Renard… Même le festin final m’a fait penser à la séquence finale d’Astérix.

C’est d’ailleurs l’acteur bien connu Fred Testot qui a doublé le loup mal-aimé. Et alors avec la bande son Le chanteur malheureux, un classique de la chanson française, nous sommes embarqués dans un tourbillon émotionnel, féerique dont nous avons bien besoin actuellement.

La chanson Le mal aimé de Claude François.

J’ai besoin qu’on m’aime
Mais personne ne comprend
Ce que j’espère et que j’attends
Qui pourrait me dire qui je suis ?
Et j’ai bien peur
Toute ma vie d’être incompris
Car aujourd’hui : je me sens mal aimé

Claude François chante ces paroles très mélancoliques en 1975. L’air n’est pas inoubliable mais les paroles touchent son public car elles sont très autobiographiques. Le chanteur traverse alors une profonde dépression malgré le succès et la notoriété. Il va même continuer dans cette veine doloriste avec Le chanteur malheureux, l’année suivante en 1975.

Droits réservés Illogik studios

Pourquoi ce petit film d’animation est un bijou qui émeut le monde entier ?

Ce succès planétaire est à l’image des recettes de cuisine que suit le loup pour composer ses plats. La publicité a été diffusée pendant les coupures pub du concours de beauté Miss France, un des derniers rassemblements populaires de la télévision française. Puis une dizaine d’influenceurs bien choisis ont joué leur rôle de prescripteurs sur les réseaux sociaux. C’est quand même la première fois que je vais chercher à regarder une publicité par curiosité plutôt que de la subir.

Un travail d’équipe complémentaire

Différents corps de métier ont travaillé de concert pour réussir ce tour de force. Ce petit film d’animation assez long (2 minutes 30 d’émotion ) a suscité une équipe de 70 personnes pour le réaliser.

Des scénaristes, des modeleurs 3D, designers et spécialistes de la texture et de la lumière, mais aussi une dessinatrice de littérature jeunesse venue d’Allemagne : Wibke Rauers. Cela saute aux yeux que c’est fait par une personne humaine surtout dans le dessin de chacun des animaux qui sont très expressifs.

Dessins de Wibke Rauers

Le mois dernier, il m’ est arrivé une belle anecdote sur le réseau social Linkedin. Avec quelques hashtags bien ciblés, ma chronique du film d’animation Le secret des mésanges a été vue par un certain nombre de professionnels du film d’animation dont les studios Folimage de la ville d’où je viens : Valence. J’ai même reçu des messages pour me remercier d’avoir donné un avis sur leur travail. Ils nous apportent de la féerie dans ces temps clivants et anxiogènes.

Je pense que ce beau succès populaire du loup d’Intermarché va redonner des ailes à toute cette chaîne de l’image animée malmenée par la révolution de l’IA.
Le loup mal-aimé : une animation qui redonne espoir

Maintenant le défi est de transformer l’essai comme au rugby : une peluche loup et un film d’animation sont attendus par la suite. J’espère que les entreprises françaises vont tirer une leçon de ce beau succès collectif pour valoriser le travail humain et émotionnel de milliers de graphistes. Intermarché a gagné des points avec cette campagne de publicité. On voit fleurir sur les réseaux sociaux des publicités avec de grandes haies d’honneur pour fêter le départ à la retraite de caissières après vingt ans de service. Gageons que le lien humain soit supérieur à la com’ !

Le succès de cette vidéo est aussi lié aux contre-exemples des concurrents qui ont utilisé l’IA de manière grossière. Le monde créatif proposé par l’IA dans la publicité de Mac Do propose un monde gris, limite apocalyptique, sensationnaliste sans aucune féerie. Tout ce que dont je ne rêve absolument pas. Alors aiguisons notre regard pour ne pas accepter la médiocrité.

Je serai bien curieuse de savoir en quoi ce clip animé vous a ému et s’il a réveillé vos souvenirs d’enfance ?

BD & romans graphiques

Icônes de l’enfance : Boule et Bill, fresque de l’harmonie familiale grâce à un facétieux cocker

Dimitrov MargotLaisser un commentaire
Une fresque street- art du parcours BD : rue du Chevreuil à Bruxelles

A l’occasion de la parution d’un nouvel album de sketchs de Boule et Bill, je me suis replongée dans ma propre enfance.

Mes parents conservent précieusement dans leur garage quelques albums de Boule et Bill que nous lisions mon frère et moi. En grandissant, j’ai un peu renié Boule et Bill car je trouvais leur vie très classique voire un peu ennuyeuse, heureusement que leur chien Bill vient mettre un peu de pagaille dans cette maison très proprette.

Mais en devenant maman, je me suis rendue compte que j’étais assez attachée à cette BD et que j’avais envie de la transmettre à ma fille. Elle aime beaucoup la série Martine, un autre long seller du patrimoine de la littérature jeunesse belge.

« Boule & Bill, c’est comme un album de photos de famille : on n’y range que le bonheur » Roba

Une œuvre largement autobiographique : une famille classique qui parle au plus grand nombre

Boule et Bill est une série familiale et largement autobiographique créee par Jean Roba en 1959 (la même année qu’Astérix ). Boule est un petit garçon qui vit avec ses parents, son cocker et sa tortue de compagnie dans un pavillon de banlieue. Ses parents font partie de la classe moyenne qui est en train de s’enrichir pendant les Trente Glorieuses avec une maison individuelle, un chien de race et du temps pour les loisirs.

Le père (le double de papier de Roba) travaille dans une agence de publicité avec un patron Mr Coupon Dubois, pas bien commode qui ressemble un peu à Mr de Mesmaeker dans l’univers de Gaston Lagaffe. Mais heureusement, on ne parle pas beaucoup du travail du papa de Boule, la plupart des gags montrent Boule et Bill en train de jouer tous les deux ou avec leurs copains respectifs.

Roba, élève de Franquin va suivre une voie très personnelle au sein de l’école de Marcinelle

Jean Roba (1930-2006) est un ancien publicitaire qui rejoint un studio de dessinateurs de BD sous la houlette du célèbre André Franquin pour contribuer au fameux journal Spirou. Ils feront ainsi partie de l’école de Marcinelle qui pratique une ligne sombre à l’opposée de la ligne claire d’Hergé.

Cette ligne se caractérise par des dessins caricaturaux, un gros nez et des bulles de BD arrondies. C’est particulièrement remarquable dans le travail de Peyo , auteur des Schtroumpfs mais aussi de Johan et Pirlouit, Franquin créateur de Gaston Lagaffe, Roba, Albert Uderzo ou encore François Walthéry, assistant de Peyo et créateur de Natacha…

Je trouve que Roba a suivi une voie très personnelle en choisissant la veine autobiographique. Propriétaire de sept cockers roux, Roba a puisé dans sa propre histoire pour créer un personnage emblématique de la BD belge depuis bientôt 70 ans.

Bill, Gaston Lagaffe des anti-héros gaffeurs qui plaisent aux enfants

Je pense que c’est ce qui m’a attiré quand j’étais enfant : cet univers rassurant dans lequel ont vécu mes grands- parents. Je n’ai pas connu les années 1970 et cette époque l’intéressait. J’ai appris à lire avec Boule et Bill mais aussi Gaston Lagaffe qui proposaient des univers passionnants pour les enfants : un chien malin et facétieux qui révolutionne la vie d’une famille tranquille, une rédaction de presse où Gaston, l’employé le plus paresseux met sans dessus dessous une entreprise sérieuse…

A travers la quarantaine d’albums de Boule et Bill, on a appris à apprécier (ou non) leur entourage proche ou lointain : la voisine acariâtre et son chat Sénéchal, l’agent de police, le voleur, le facteur, Mr Coupon-Dubois, les copains de l’école de Boule dont Pouf, les copains chiens de Bill…

Moi j’aime beaucoup les mésanges bleues, véritables alliées de Bill et la tortue Caroline. Dans cette série BD très familiale, les animaux prennent leur revanche sur l’Homme.

Comment Bill, le cocker facétieux a séduit le 7eme art

Boule et Bill, c’est une série BD à succès : une quarantaine d’albums, 21 millions d’exemplaires vendus et traduits en une quinzaine de langues.

Boule et Bill ont été adaptés deux fois au cinéma en 2013 et 2017 avec des acteurs français : Franck Dubosc et Marina Foïs puis Mathilde Seigner pour jouer le rôle des parents de Boule.

Je trouve ça un peu dommage que ce ne soit pas des acteurs belges comme François Damiens, Benoit Poelvooerde, Marie Gillain ou Cécile de France pour interpréter ces parents.

Je note que dans l’adaptation ciné, la maman de Boule travaille car la répartition d’origine : le père de famille qui lit son journal pendant que maman est aux fourneaux dans la cuisine n’est plus possible au 21eme siècle.

Les parents de Boule, un couple très stéréotypé, tout sauf moderne

J’ai vu un sacré contraste entre les parents de Boule, assez conservateurs et le couple un peu hippie sur les bords de la BD Les beaux étés de Zidrou et Jordi Lefèvre. Tous belges mais des couples sacrément différents.

Il y a un album de Boule et Bill que j’ai particulièrement aimé car sa couverture est très réussie. Contrairement aux autres albums, Globe-trotters est une histoire complète et non une succession de gags.

Le résumé :

Boule et Bill ont remporté un voyage autour du monde. Ils embarquent avec Papa et Maman et un employé de la société ayant organisé le concours, John-Cadre d’Hinnamich, alias J.C. Mais le voyage ne se déroule pas comme prévu et après quelques escales, Boule, Bill et J.C. se retrouvent séparés des parents de Boule. L’employé va alors tout faire pour réunir la famille et terminer le voyage dans les temps.

Après plusieurs péripéties, Boule et Bill sont enfin réunis avec les parents, et J.C., sa mission accomplie, démissionne et se fait engager dans la légion étrangère. C’est mon album favori de Boule et Bill.

Le chien Bill, de loin mon personnage de BD favori.

Dès que je vois un cocker roux dans la rue, j’ai une tendresse particulière pour lui car il me fait penser à Bill. Une année, j’ai ramené à mon frère qui avait la vingtaine bien tassée, des goodies du festival du livre de Paris : des oreilles de cocker en tissu pour fêter les 60 ans de la BD. Il était fin heureux. Ce Bill est à la fois sacrément cabot et facétieux. Il a mauvais caractère et prend facilement la mouche mais il tombe aussi facilement amoureux. C’est de loin mon personnage de BD favori !

Le chercheur Nicolas Tellop explique que Jean Roba s’est inspiré du beagle américain Snoopy pour créer Bill, son personnage fétiche.

Autant je trouve le couple des parents de Boule très classique et peu intéressant, autant je trouve le héros Bill à la fois cabot, drôle et sacrément moderne !

Sociologie

Conquérir sa liberté malgré le handicap

Dimitrov MargotLaisser un commentaire

J’ai été émue de découvrir ce beau livre : Les évadés de Pierre et Myriam Cabon car j’ai visionné plusieurs documentaires où ce couple souriant et lumineux témoignait. Ils m’ont vraiment bluffés quand j’ai découvert qu’ils avaient fait l’ascension du Kilimandjaro ensemble avec toute une équipée de sherpas africains.

Pierre Cabon est en fauteuil roulant car il a été sérieusement blessé et handicapé par une balle logée dans sa moëlle épinière. Mais les attentats du 13 novembre 2015 à Paris ne sont qu’une page de son histoire, sa liberté est différente mais intacte !

Pendant les commémorations des dix ans des attentats de 2015, j’ai de nombreux témoignages de rescapés et c’est très beau de lire comment l’entraide, l’amitié et l’humanité ont aidé de nombreuses personnes à se reconstruire.

Les évadés, carnet de voyage d’un paraplégique libéré, Myriam et Pierre Cabon, 9782324037368, éditions Grund, 246 pages, 35 €, paru le 2 octobre 2025

Le résumé :

Les voyages autour du monde d’un couple handi-valide, pour ouvrir la voie à d’autres

Le 13 novembre 2015, Pierre Cabon devient paraplégique. Passionnés de voyages, de nature et de grands espaces, lui et sa compagne Myriam se jurent pourtant de ne pas renoncer à leurs aventures. Ensemble, ils doivent tout réapprendre, s’adapter, expérimenter… puis partager leurs expériences pour ouvrir la voie à d’autres.

Le Pérou, la Bolivie, le Chili, l’Argentine et le Brésil ; la Nouvelle-Zélande ; l’ascension du Kilimandjaro ; la traversée de la Norvège et du Canada ; le Marathon des Sables à travers le Sahara ; l’Europe en train ; mais aussi la France, de la Bretagne à la Réunion… Entre récit d’aventure, guide pratique, source d’inspiration et photos à couper le souffle, Pierre et Myriam livrent un témoignage superbe sous forme d’hymne à la résilience et à la découverte. À la vie.

Les réseaux sociaux ont bien des défauts mais ils permettent aux personnes handicapées une visibilité bienvenue pour faire avancer une société plus inclusive. Il est grand temps que les infrastructures pour les personnes à mobilité réduite deviennent une norme dans l’espace public.

J’ai beaucoup aimé l’aspect militant du livre de Pierre et Myriam Cabon car il recense tous les bons conseils pour permettre aux personnes handicapées de réaliser un tour du monde dans les meilleures conditions possibles.

La société est en train de changer notamment à la télévision quand je compare cette époque avec mon enfance dans les années 1990. On montrait à peine des personnes en fauteuil roulant hormis lors du Téléthon sur le service public début décembre. Alors les écouter raconter leur quotidien…

Je vous recommande de lire cette semaine le témoignage de deux mamans porteuses de handicap dans l’hebdomadaire La Vie. Il faut aussi souligner les efforts du service public pour rendre visible les personnes handicapées comme Théo Curin, animateur du jeu Slam ou encore Michaël Jérémiasz, Pauline Déroulède, invités par Frédéric Lopez dans son émission si chaleureuse Un dimanche à la campagne sur France 2.

La résilience est le grand mot à la mode, à trop l’utiliser à tout va on le galvaude mais ce genre de témoignages sur des parcours tout tracés fauchés par un accident de la route, la maladie ou un attentat sont de précieux témoignages qui impactent la société.

Dans le même registre, je vous invite à découvrir le superbe documentaire de Stéphanie Pillonca : Invincible été qui raconte comment la maladie de Charcot a bouleversé la vie d’Olivier Goy et de sa famille. Sa maladie est très handicapante mais elle l’a poussé à développer des projets de haute créativité avec des voyages dans le monde entier au service de la recherche médicale.

Les nouvelles décorations de Noël kitsch et farfelues : grotesques ou féériques ?
Sociologie

Les nouvelles décorations de Noël kitsch et farfelues : grotesques ou féériques ?

Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Je les avais repéré l’an dernier dans les vitrines de Noël du Printemps, boulevard Haussmann à Paris. Ce sont des décorations figuratives, des icônes de la société de consommation, aux notes humoristiques et aux couleurs criardes qui remplacent désormais les traditionnelles boules de Noël rouges ou dorées.

Au début, je trouvais cela joli et créatif, j’ai même pensé à en acheter une ou deux pour mon sapin. Mais à l’approche de Noël 2025, je trouve que ces décorations ne respectent pas du tout les codes traditionnels de Noël. Noël est féérique avec ses couleurs typiques, ses motifs raffinés. L’adjectif kitsch signifie l’usage volontaire, d’éléments démodés de mauvais goût.

Et surtout les sujets choisis n’ont rien à voir avec Noël. Le sapin de Noël représente un moment suspendu dans l’année, on a tout le temps à un autre moment de l’année de décorer son intérieur avec des babioles de boules à facettes, de hot dog ou de stand à barbe à papa !

Le kitsch des décorations de Noël : un tournant consumériste.

Décorer un sapin de Noël est une tradition très ancienne qui remonte au 16eme siècle en Alsace. Cela me dérange beaucoup qu’on accroche sur son sapin des symboles de la société de consommation la plus courante. Une année, j’ai préparé avec une pote beaucoup plus rapide que moi des anges dorés avec des pâtes alimentaires et cela avait vraiment du sens pour moi. C’est l’ange Gabriel qui annonce à Marie qu’elle portera un enfant à naître : Jésus, le Messie.

Cette semaine, le journal La Vie a publié un article sur le hold-up marketing des calendriers de l’Avent depuis une dizaine d’années, celui des décorations de Noël est déja bien amorcé.