Cinéma

Pourquoi le film La Bataille de Gaulle inspire fierté nationale en 2026

30 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Fin juin 2026, de nombreux spectateurs sont venus s’abriter de la canicule dans les salles de cinéma climatisées et obscures avant même la fête du cinéma.

La remontada inattendue du nombre d’entrées de La bataille de Gaulle.

Ces mauvaises conditions météo ont boosté le nombre d’entrées du film La bataille de Gaulle : l’âge de fer puis J’écrirai ton nom, une fresque historique en deux épisodes, réalisée par Antonin Baudry.

Voir ce film historique m’a fait beaucoup de bien car il exprime une sorte de fierté nationale dont nous avons bien besoin actuellement. Je n’ai pas voulu voir le film Les rayons et les ombres où Jean Dujardin incarne un journaliste collabo Jean Luchaire.

Redécouvrir la seconde guerre mondiale alors que j’avais de bonnes connaissances historiques.

Depuis toujours, l’Histoire est la matière dans laquelle j’ai brillé tout au long de ma scolarité grâce à de brillants professeurs qui m’ont donné confiance en moi alors que je n’en ramais pas une dans les autres matières. Mon frère était aussi sensibilisé à cette matière puisqu’il a été de nombreuses fois lauréat du concours de la Résistance. Je suis persuadée que l’influence de nos grands-parents Jean et Annette qui étaient de fervents gaullistes, a été marquante.

Ils nous ont emmené faire mémoire au mémorial de La Chapelle en Vercors, mon grand-père avait des tomes et des tomes de livres d’Histoire sur le général de Gaulle qui venait du Nord comme lui et qui avait étudié dans le même lycée parisien que lui.

J’ai beaucoup aimé ce film parce que j’ai bien compris pourquoi mes grands-parents admiraient autant Charles de Gaulle : il a une forme de constance et d’intégrité hors du commun, toujours droit dans ses bottes quelques soient les circonstances. C’est un personnage à part dans l’Histoire de France.

Le résumé :

Juin 1940. La France s’effondre et signe l’armistice. Au milieu du chaos, un homme refuse de céder. Seul contre tous, ce général inconnu s’échappe vers Londres pour sauver ce qu’il reste d’un rêve : la liberté. Sans armée, sans appui, sans espoir. Mais avec une folle conviction : la France, sa France, n’a pas déposé les armes. Il tente un ultime pari : convaincre le monde que la bataille de France n’est ni terminée, ni perdue. La réalité est têtue, et lui donne tort. Mais peu à peu se lèvent autour de lui en Angleterre, en France et en Afrique des résistants de l’ombre, des lycéens révoltés, des soldats déterminés. Leur foi, leur audace, leur rage de liberté défient l’Histoire qui semblait pourtant écrite d’avance.

Mon avis :

Quand j’avais treize ans, j’ai regardé la mini-série en trois téléfilms La bicyclette bleue avec Laetitia Casta en 2000. Au Noël suivant, ma mère nous a offert les romans acheté chez France loisirs (RIP France Loisirs).

Ce roman historique très bien documenté raconte à la perfection le déroulé de la seconde guerre mondiale en France avec le départ des civils sur les routes de l’Exode (c’est l’histoire de ma propre famille), la mise en place de la collaboration sous le régime de Vichy, le rôle déterminant de l’amiral Darlan qui a considérablement compliqué la tâche de la France libre, les débarquements alliés en Afrique du Nord qui ont redonné du moral aux troupes et aux résistants de l’Hexagone…

Dernièrement, j’ai lu le précieux roman historique de Lauriane Bordenave, Donut girl qui explique toute la logistique de l’armée américaine qui préparait le débarquement de 1944 avec ses alliés anglais et français.

Ce roman raconte la génèse du formidable Chant des partisans composé par Anna Marly pour la musique, Joseph Kessel et son neveu Maurice Druon pour les textes.

La bataille de Gaulle débute avec une chanson de Charles Trenet : Boum composée en 1938. On est saisi par l’intensité de la guerre dès les premières scènes du film. Lors de la bataille de Montcornet le 17 mai 1940, le général de Gaulle montre la pleine mesure de son caractère téméraire et déterminé en défiant un char allemand avec sa voiture. Malheureusement c’est la débâcle en France, la France du maréchal Pétain se déshonore à collaborer avec Hitler (le même qui a lu les livres du maréchal de Gaulle tout de même).

L’Angleterre est totalement catastrophée par la mise en place du régime de Vichy. Winston Churchill invite donc le général de Gaulle à Londres et l’autorise à lancer son appel du 18 juin 1940 à la BBC.

Churchill lui donne sa chance car il admire son panache de soldat, ils ont de nombreux points communs. Mais son cabinet souffle le chaud et le froid : L’Angleterre, cette grande île avec son empire colonial est vulnérable. Les Anglais attendent fébrilement le soutien des États Unis et le général de Gaulle vient jouer les perturbateurs : en fait c’est un fin stratège qui est capable de faire des choix cornéliens ou d’être stoïque sur ses positionnements. Charles de Gaulle va se confronter à la dureté de la diplomatie dans les salons feutrés de Londres.

Il ne parle pas anglais, à part son ordonnance de Courcel (l’oncle de Bernadette Chirac), il ne représente que lui. Les Français de Londres ne lui font pas de cadeaux car il a désobéi à Pétain ( il est même condamné à mort par contumace). Bref on le prend pour un guignol et pourtant il va persévérer avec droiture. J’ai été très touchée par la scène où il descend dans une cour et qu’il découvre une cinquantaine de pêcheurs bretons de l’île de Sein qui ont tous quitté leur île avec leurs bateaux pour venir le rejoindre. J’avais déjà entendu cette histoire édifiante qui concernait le père de Jane Birkin, un résistant anglais.

« N’oubliez jamais qu’ils (les Anglais) ont brûlé Jeanne d’Arc » De Gaulle répondant à sa femme durant son exil forcé dans une banlieue huppée de Londres.

Il y a eu deux ou trois films biographiques autour du général de Gaulle. Mais la force de ce nouveau long métrage totalement épique est d’avoir humanisé un monument national. Même quand on le ridiculise, je ne pouvais pas m’empêcher de l’admirer. Simon Abkarian l’incarne d’ailleurs avec brio. Je l’ai entendu raconter dans une interview que ses camarades de classe au Liban l’appelaient De Gaulle car il venait de France.

Désormais, Bir Hakeim ne sera plus jamais une simple station de métro pour moi.

J’ai tout de même un petit reproche à faire à ce film : la musique magistrale tout au long du film devient quand même excessive pour décrire les seize jours de la bataille de Bir-Hakeim, dans le désert de Lybie. Je suis persuadée que les scénaristes de ce superbe film historique se sont considérablement inspirée de la série The crown sur Netflix qui raconte en six saisons le règne d’Elisabeth II d’Angleterre.

La bataille De Gaulle: savoureux comme un maxi épisode de The crown

Cette série anglaise est magistrale et elle m’a aidée à comprendre les ressorts de la seconde guerre mondiale à travers le personnage incontournable de Winston Churchill, ce fin stratège autant décevant qu’attachant. La bataille de Gaulle explique bien l’influence de son cabinet dont celle émergeante d’Anthony Eden, son successeur au 10 Downing street. Eden devra lui aussi porter la responsabilité de nombreux soldats de ses troupes lors de la nationalisation du canal de Suez en 1956 par Nasser.

Charles de Gaulle a une histoire personnelle tellement romanesque qu’il aurait été judicieux de créer toute une série historique autour de lui. Chaque ville même minuscule compte une rue à son nom. Quand je suis rentrée chez moi après le film, mon bus municipal annonçait la station Général de Gaulle…

Je vous recommande la visite de sa maison natale, rue Princesse à Lille. C’est l’une des plus belles maisons bourgeoises avec une multitude d’objets que j’ai visité.

Du livre à l'écran

De la ferme au plus grand cabaret du département : la belle revanche des Folies fermières.

28 juin 202628 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Je dis merci à l’algorithme de Netflix. Il nous a proposé une charmante comédie française, Les folies fermières, adapté d’une histoire vraie dont j’avais vaguement ouï dire.

Le duo de comédie Alban Ivanov/ Sabrina Ouazani m’a convaincu et nous avons passé un bon moment divertissant. Compte tenu de la lourdeur de l’actualité, c’est appréciable.

Le résumé :

David, jeune paysan du Cantal, vient d’avoir une idée : pour sauver son exploitation de la faillite, il va monter un cabaret à la ferme. Le spectacle sera sur scène et dans l’assiette, avec les bons produits du coin. Il en est sûr, ça ne peut que marcher ! Ses proches, sa mère et surtout son grand-père, sont plus sceptiques.

Mon avis :

Une grande partie de la réussite de ce film repose sur les épaules d’Alban Ivanov. Il joue le rôle de David, un jeune agriculteur trentenaire du Cantal coincé entre son grand-père, fou à lier et sa mère qui est sacrément avare en encouragements. Pourtant porté par l’énergie du désespoir, il va se lancer dans un projet totalement fou : monter un cabaret au soin de sa ferme.

Il réussit à convaincre Bonnie, une danseuse de pole dance découragée par les mensonges de son ancien manager, de devenir la directrice artistique de son cabaret. Ce film est touchant car il montre une aventure humaine qui valorise le lien social et l’entraide,

Je ne connaissais pas du tout le potentiel dramatique d’Alban Ivanov et je dois avouer qu’il est vraiment authentique dans ce rôle d’agriculteur acculé face à ses difficultés. Il va même parvenir à reconquérir son ex avec ce projet fou de cabaret alors qu’elle le prenait pour un vrai toqué et n’hésitait pas à se moquer de lui avec la propre mère de David.

Cette jolie comédie s’appuie sur le fait qu’il s’agisse d’une histoire, une success-story dont on a bien besoin actuellement surtout dans les campagnes françaises. Cette réussite collective a été largement médiatisée au niveau national. David Caumette, l’agriculteur dont l’histoire a été portée à l’écran, a reçu plus de huit projets de films dont celui de Jean-Pierre Améris, entre autres réalisateur de la comédie Les émotifs anonymes.

Je n’ai absolument pas repéré ce film à sa sortie en salles en 2022 alors que le casting est quand même ambitieux avec des acteurs reconnus, Netflix m’a permis une séance de rattrapage bienvenue.

Cette semaine, c’est la fête du cinéma et je vous invite à découvrir de belles pépites comme La bataille de Gaulle par exemple. Les salles de cinéma ont pris une belle revanche sur les plateformes avec leurs salles climatisées et obscures prises d’assaut par ces temps caniculaires.

BD & romans graphiques·Ile de France et Paris·Expos

Expo Cling, la BD parle cash: huit archétypes de personnages de BD tous intéressés par l’argent à la Monnaie de Paris.

24 juin 202628 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

En mai dernier, j’ai visité avec ma fille l’exposition Flops au musée des arts et métiers. Gaston Lagaffe y était l’ambassadeur des inventions bidons voire dangereuses. À la Monnaie de Paris, Gaston est carrément affiché sur la façade de cette institution située quai de Conti dans le 6eme arrondissement.

L’exposition Cling, la BD parle cash regroupe plus de 200 œuvres : des planches originales, des couvertures d’albums, des œuvres patrimoniales… L’exposition met en lumière huit archétypes de personnages de BD, tous intéressés par l’argent à leur manière. Cette exposition destinée aux adultes et aux adolescents à partir de 14 ans, fermera ses portes le 6 septembre prochain.

La visite commence sous les lustres du salon d’honneur. La Monnaie de Paris a commandé à huit grands noms de la BD francophone de réaliser huit grands panneaux représentant ces fameux archétypes : les aventuriers et aventurières, les épargnants, les voleurs, les milliardaires (un Elon Musk zombie qui m’a bien fait flipper), les joueurs, les alchimistes, les faussaires, les marginaux…

Ici les BD sont en libre-accès pour les visiteurs, j’ai reconnu deux albums que je lisais enfant : Madame Adolphine de la série Benoit Brisefer et Spirou et Fantasio à New-York, éditions Dupuis. Je me suis surtout focalisée sur la BD jeunesse dans cette exposition. J’ai d’ailleurs crée une série Icônes d’enfance autour de la BD jeunesse belge et française.

Dossier de presse exposition Cling,La BD parle cash. Télécharger

Mon avis :

J’ai été bluffée par la qualité scientifique de cette exposition. Elle est le fruit de la collaboration entre un ancien commissaire priseur et un dessinateur de BD.

Même si ce n’est pas son but premier, j’ai trouvé qu’elle expliquait bien aux plus jeunes l’économie au quotidien, l’intérêt d’épargner avec ces fameuses tirelires- personnages de BD.

Il y a un autre musée récent : Citéco dans le 17eme arrondissement, le musée dédié à l’économie avec une exposition récente consacrée à Astérix et Obélix.

J’ai vraiment apprécié l’originalité de cette thématique si riche pour une exposition de société. Qu’importe le regard que l’on porte sur l’argent, que l’on soit cigale ou bien fourmi, capitaliste ou altermondialiste, le plus intéressant dans cette exposition, c’est le propos que transmet la Bd à travers des personnages très originaux. Que ce soit les Dalton qui braquent une banque ou Picsou qui saute dans sa piscine, les personnages de BD marquent l’imaginaire des enfants dans leur rapport à l’argent.

J’ai eu un vrai coup de coeur pour cette exposition car elle a su susciter des souvenirs de lecture d’enfance pour moi. Et surtout les personnages de BD sont tellement inspirants pour parler d’argent, qu’ils soient pauvres ou riches. Par exemple, Les Rapetout ou Pat Hibulaire sont révélateurs dans la culture populaire d’affreux jojos avides d’argent.

Enfin, dans la rédaction où je travaille, je m’occupe du courrier des lecteurs. J’ai été très émue de lire que celui du journal de Spirou servait à cacher des messages codés de la Résistance en Belgique pendant la seconde guerre mondiale.

La Monnaie de Paris a organisé une belle programmation familiale autour de l’exposition avec un atelier de création de planche originale avec Macha, illustratrice de BD.

Mais aussi quatre projections de cinéma en plein air du 1er au 4 juillet : des films adaptés de bande dessinée tels que Persépolis, Astérix et Obélix : mission Cléopâtre, Le château ambulant ou encore OSS 117 : Le Caire, nid d’espions.

Cling ! L’expo BD parle cash, La Monnaie de Paris, quai de Conti, 75006, jusqu’au 6 septembre, gratuit pour les moins de 26 ans, tarif réduit : 10€ pour les porteurs du pass Navigo, du mardi au dimanche de 10h à 18 heures. Nocturne le mercredi soir jusqu’à 21 heures.

Romans

Lire un bon livre, mon meilleur remède pour fuir la canicule

22 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Plus il fait chaud, plus je lis des romans. C’est un excellent moyen de s’évader dans la rame de transports qui ressemble à une étuve. Et puis contrairement aux smartphones ou aux ordinateurs pour regarder un film, le livre ne surchauffe pas. Revenons aux fondamentaux !.

Grâce à mon métier (assistante de rédaction dans un média national), je trie une vingtaine de livres par jour et donc j’ai la vraie chance de découvrir une grande partie de la production littéraire avant parution.

Les dangers des thématiques littéraires morbides en 2026

Je déplore tout de même un manque d’originalité des thématiques littéraires : les abus de toutes sortes dans les familles, les cosy murders alors que les homicides n’ont rien de cosy… Oui la société est sinistre et révoltante mais la littérature doit nous permettre de nous évader, d’élever notre esprit voire notre âme.

Je ressens une grande colère envers ces romans écrits à la va-vite dans le sillage du best-seller La femme du ménage qui incite à la suspicion et brise à petits feux le lien social dont nous avons tant besoin pour faire société.

J’ai eu une belle surprise avec ce premier roman Où est Paula ? publié par la maison d’édition suisse Favre, à mi-chemin entre le roman policier de qualité et le feel-good.

Où est Paula, Déborah Porret, éditions Favre, 312 pages, 9782828923570, grand format, 20€

Le résumé :

Quatre inconnus. Une femme de ménage disparue. Une enquête qui va tout changer.

Amandine, maman au bord de l’épuisement, Julia, bourgeoise énergique, Valentin, retraité solitaire, et Zoé, jeune directrice d’hôtel ambitieuse, n’ont rien en commun… si ce n’est leur femme de ménage, Paula.

Lorsqu’elle disparaît sans explication, ce groupe mal assorti décide d’unir ses forces et de partir à sa recherche. Rapidement, ils se rendent compte qu’ils ne savent presque rien de cette femme fiable et discrète, présence indispensable dans leur quotidien.

D’abord méfiants les uns envers les autres, ils vont peu à peu dévoiler leurs failles et en découvrir autant sur eux-mêmes que sur l’histoire de Paula. Il en naîtra une amitié inattendue, de celles qui transforment et réorientent les trajectoires.

Qui est l’auteure ?

Deborah Porret est diplômée en relations internationales. Après des stages dans le journalisme et au sein de l’administration fédérale, elle a travaillé pour de grands groupes dans les domaines de la communication et des relations institutionnelles. Elle a également travaillé et vécu dans cinq pays.

Polyglotte et grande lectrice, elle aime raconter des histoires qui permettent de s’évader tout en abordant des thématiques qui nous touchent tous. Ce premier roman permet de découvrir son talent pour les dialogues et sa sensibilité pour l’humain.

Mon avis :

Je le reconnais j’avais de sacrés préjugés en commençant cette lecture. Tout d’abord, la couverture ultra marketée n’augurait rien de bon. Et pourtant, elle a été efficace car elle m’a tout de même convaincue de lire ce roman. J’aime bien les romans choraux qui parlent d’un métier qui valorise le lien social.

Ce roman reprend des grosses ficelles que l’on retrouve dans de nombreux feel-good : le mari adultère, la mère de famille qui s’est oubliée en chemin, la fille dévouée à sa carrière qui a peur de s’attacher à un homme. Mais ce roman m’a convaincu car l’auteure a su humaniser ses personnages, on s’attache à eux même s’ils paraissent caricaturaux au début.

Enfin, j’ai beaucoup aimé ce premier roman car il parle du soutien conjugal inégal quand on vit une chimiothérapie éreintante pour le corps et la confiance en soi. De tous les romans que je vois passer chaque jour dans les colis que nous recevons, peu traitent de ce thème qui est pourtant la réalité de beaucoup de femmes. Une femme sur cinq est quittée par son conjoint quand elle souffre d’un cancer.

J’ai également lu Des choux et des reines de Katherine Pancol, éditions Albin Michel, 192 pages, 9782226512499, 19€90.

C’est l’histoire d’une femme brisée qui saisit sa chance de fuir l’emprise d’un affreux jojo qui la fait suivre par un de ses sbires. J’ai bien aimé l’innovation narrative de l’auteure qui a écrit un texte incisif et efficace.

L’écriture de Katherine Pancol a été une bonne surprise même si le sujet du livre n’est pas des plus joyeux.

Ile de France et Paris

Se ressourcer au bois de Vincennes quand le temps est caniculaire.

18 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Profitant d’un jour de congé, j’ai appris de mes erreurs. J’ai décidé de fuir le bruit, la foule et la chaleur du bitume parisien pour aller m’abriter sous les arbres du lac Daumesnil lire un bon roman aux derniers jours de mai.

Ils étaient en train de démonter les manèges de la Foire du Trône sur les pelouses de Reuilly voisines.

C’était vraiment la meilleure idée que j’ai eu comme il faisait très chaud des le matin. J’ai croisé au moins trois classes d’enfants qui fuyaient leurs salles d’école surchauffées.

Du coté de Vincennes

Le bois de Vincennes d’une superficie de 8km2 est le plus grand espace naturel de la capitale. Les rois de France aimaient y chasser : une légende retracée par différents tableaux montre Saint Louis rendre la justice sous un chêne du Bois de Vincennes.

Au 14eme siècle, le roi Charles IX y construit même le château de Vincennes avec sa propre chapelle privée. Mais au 17eme siècle, Louis XIV se désintéresse de Vincennes pour s’installer à Versailles.

Le château-fort comme on le voit dans les livres d’école

Vincennes restera toujours une ville de garnison avec son fort militaire à proximité du donjon. Pour tous les amateurs du Moyen-âge, c’est une visite incontournable même si le donjon a été vidé de ses meubles d’époque il y a bien longtemps. C’est bien dommage car cela aide à visualiser la vie quotidienne à l’époque.

L’esplanade qui mène au donjon et à la chapelle royale ne sont pas du tout ombragés. Mais à partir du 10 juillet jusqu’au 2 août, Vincennes estival club se met en place. C’est vraiment génial de pouvoir faire du padel, du trampoline au pied de ce monument historique si magistral.

Le château de Vincennes, gratuit pour les moins de 26 ans, 11€50 pour les porteurs d’un titre Navigo ou d’un billet TGV Inoui de moins de cinq jours. Ouvert tous les jours.

Non loin de la gare routière de Vincennes, je vous recommande le parc floral inauguré en 1969. C’est un superbe jardin botanique payant, un lieu un peu hybride qui accueille des événements commerciaux éphémères, un théâtre de guignols, un mini golf, de l’accrobranche mais surtout une aire de jeux immense. Le parc floral c’est beaucoup moins cher que Disneyland Paris et tout à fait compétitif pour s’amuser quand on est enfant.

Le zoo de Vincennes n’est peut-être pas l’endroit le plus ombragé du parc mais sans doute le plus dépaysant. C’est le plus beau zoo que j’ai vu : mention spéciale pour le bassin aux otaries. Tous les âges étaient subjuguées par ces animaux marins qui nageaient si bien. Nous nous sommes retrouvées avec un groupe de personnes âgées en sortie qui avaient l’air de beaucoup apprécier ce moment. Le zoo est très vaste avec de nombreuses aires de pique-nique.

Parc zoologique de Paris, ouvert tous les jours, Croisement de l’avenue Daumesnil et Route de la Ceinture du Lac, Paris 12eme.

S’aventurer dans les sentiers boisés en vélo.

Je vous conseille de louer des Vélib’ à coté de la gare routière de Vincennes. Cela permet de vous retrouver au milieu du bois de Vincennes et de pouvoir ainsi vous diriger vers le lac des Minimes, les bords de Marne ou bien le lac de Saint-Mandé et le lac Daumesnil. Le bois de Vincennes compte quatre lacs dont deux où il est possible de faire de la barque en famille.

Il y a plusieurs stations dans le bois de Vincennes. Je vous recommande de choisir des vélos mécaniques et non électriques car il faut souvent s’arrêter et manoeuvrer dans les chemins entre les coureurs et les piétons.

Location de barques au lac Daumesnil et lac des Minimes, 12€ la demi-heure.

Du côté de Paris

Le 12eme arrondissement est vraiment marqué par l’exposition coloniale de 1931 à travers ses infrastructures temporaires ou permanentes. Il faudra que j’aille bientôt admirer les peintures murales de la mairie du 12eme arrondissement.

Il faut aussi s’approcher de l’immense stèle de pierre de 10 mètres de long qui représente la mission Marchand. Elle représente des militaires français et des tirailleurs sénégalais. Cette sculpture est inspirée de la colonne Trajanne à Rome durant l’Antiquité.

Mais le plus beau joyau qui glorifie la colonisation française est sans conteste le palais de la porte Dorée.

Le palais de la Porte Dorée

Construit en 1928 et 1931, il se construit d’un imposant péristyle inspiré par les temples grecs. Ses immenses bas-reliefs taillés dans la pierre sont l’œuvre du sculpteur Janniot qui a également exercé ses talents au palais de Tokyo quelques années plus tard.

Le musée de l’Histoire de l’immigration

Inauguré en 2014, j’ai toujours repoussé la visite de ce musée car je n’étais pas du tout à l’aise avec le passé colonial de mon pays. Il faut dire que ce musée est né en plein débat un peu nauséabond sur l’identité nationale. Un terme qui ne veut rien dire d’après moi.

Je me suis décidée à y aller pour la beauté architecturale du lieu, un joyau de l’Art déco aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. Les bas-reliefs exotiques qui exaltent le labeur des travailleurs des colonies mais aussi les animaux de la jungle luxuriante.

L’entrée du musée est saisissante car est exposée une grande barque très sommaire qui transporte les migrants qui traversent les mers au péril de leurs vies.

J’ai beaucoup aimé la variété des objets présentés : des photographies, des tableaux peints, des disques de musique, des installations d’art et même des marionnettes des Guignols de l’info. Elles représentent trois joueurs de football de France 98 immigrés : Zinédine Zidane d’origine kabyle, David Trézéguet de père argentin et Marcel Desailly né au Ghana.

Finalement, cette exposition permanente m’a plu car comme le revendique une affiche, je crois fermement que « La France est comme une mobylette, pour avancer, il lui faut du mélange ».

Palais de la porte dorée,293 avenue Daumesnil, 75012 Paris, métro Porte dorée, fermé le lundi, 12€ plein tarif, 9€ tarif réduit.

Retrouvez ici les précédents articles sur les sorties en famille à faire dans le Val-de Marne, notre patrie depuis 2020.

-Un samedi de mai à se marrer dans les manèges de la foire du Trône

-Fontenay sous bois, ma nouvelle patrie

-Une virée à Vincennes, le bois sacré.

Romans

Analyse d’un roman choral : un été agité à Nantucket sous la plume d’ Elin Hilderbrand

10 juin 202618 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

J’ai découvert les romans d’Elin Hilderbrand par hasard dans le magazine Elle il y a environ cinq ans. Je me régale à les lire été après été même si on ne peut pas dire qu’Elin se casse trop la tête dans le choix des titres de ses romans : Un été à Nantucket, Le dernier été, Le plus bel été…

De prime abord, je trouvais ses romans un peu superficiels avec ces descriptions de boissons et de mets tous aussi délicieux les uns que les autres : du homard par ci, des cocktails hors de prix par là, des tenues très codifiées aussi bien pour les hommes que pour les femmes…

Mais Elin Hilderbrand a ce talent hors pair de bien cerner ses personnages qui mettent une énergie folle à contrôler leur image sociale sans qu’aucun cheveu ne dépasse d’un brushing parfait ou d’une tenue tirée à quatre épingles. Et pourtant, les conventions sociales sont intenables dans cet environnement aussi superficiel. Chacun va sortir de ses gonds dans ce roman choral qui regroupe une vingtaine de personnages. Cette dégringolade sociale est une vraie délectation pour nous lecteurs.

Le plus bel été, écrit par Elin Hilderbrand, traduit par Alice Delarbre, éditions Les escales, 432 pages, 22€90,

Le résumé :

Des fêtes étourdissantes, un incendie destructeur et une disparition troublante : l’été sera mouvementé sur l’île de Nantucket.
Lorsque les Richardson, un couple richissime et mystérieux, achètent une maison à 22 millions de dollars, les passions se déchaînent sur l’île de Nantucket. Qui sont-ils ? D’où vient leur argent ? Leurs fêtes tapageuses fascinent autant qu’elles dérangent. Leur fortune ostentatoire attire autant qu’elle éveille la suspicion.
Mais alors que les Richardson se trouvent sur leur yacht, leur demeure est réduite en cendres par un incendie. Et au moment où ils ont le plus besoin d’elle, leur fidèle assistante personnelle disparaît sans laisser de traces. Entre les secrets des uns et les mensonges des autres, la vérité sera-t-elle révélée au grand jour et l’harmonie rétablie sur l’île paradisiaque ?.

Extrait du roman Le plus bel été ! . Télécharger

Au départ, le résumé de ce roman ne m’a guère emballée. J’avais peur que le fameux couple tapageur soit du même tonneau qu’un certain couple criminel qui a fait dernièrement la une de Society… Mais non, même si elle raconte des histoires rocambolesques d’infidélité et d’humiliation sociale, Elin Hilderbrand reste toujours du coté de la décence.

Mon avis :

Comme je l’ai dit, ce roman choral se regroupe autour d’une vingtaine de personnages importants de l’île : le chef de la police locale, deux agents immobiliers, des dames influentes du country club…

Mais l’intrigue se joue entre Coco, une jeune femme issue d’un milieu très populaire qui joue son avenir en acceptant de devenir la concierge privée d’un couple flamboyant et flambeur : Leslee et Butch Richardson. Leurs noms et prénoms ridicules ont été volontairement choisis je pense.

Coco est un personnage très attachant qui est née du mauvais côté de la barrière sociale. C’était très agréable de lire comment ce boulot de rêve dans une cage dorée va lui permettre de s’élever socialement, s’acheter de beaux habits luxueux, au volant de sa mythique voiture de fonction. Mais le revers de la médaille se fera rapidement et violemment ressentir.

Coco va vite se rendre compte que ses patrons sont de vrais sociopathes qui frisent avec le danger pour se faire des amis à tout prix. Ils organiseront au cours de l’été au moins quatre ou cinq fêtes toutes aussi clinquantes et décadentes les unes que les autres. Heureusement, ce roman se termine bien avec de beaux sentiments et même une morale en fin de compte.

J’ai tout de même un bémol à ce coup de coeur : la chronologie des faits est un peu difficile à suivre tant il y a des flash-back réguliers entre les chapitres. Rien de trop déroutant mais c’est tout de même une petite gymnastique pour comprendre le déroulé des faits. J’ai quand même lu les 400 pages de ce roman en deux jours de canicule. La lecture était tout de même plaisante et divertissante.

Finalement, on peut considérer ce roman comme le scénario initial d’une série en cours d’adaptation par la plateforme Netflix. J’ai hâte de découvrir qui jouera l’effroyable Leslee Richardson.

Cinéma

JR et Agnès Varda : Un duo créatif à la rencontre des Français en périphéries, portraiturer et rendre hommage.

8 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Quarante ans après Christo et Jeanne-Claude, le génial JR emballe de nouveau le pont-Neuf avec une caverne monumentale. L’ouverture de ce lieu atypique est reportée car une récente tempête l’a considérablement endommagé. En attendant cet événement phare, j’ai eu envie de regarder son documentaire Visages villages coréalisé avec la réalisatrice star de la Nouvelle Vague, Agnès Varda en 2017.

J’ai beaucoup aimé l’aspect transgénérationnel de ce film (Il a 33 ans, elle 88 ans). Leur choix d’aller à la rencontre des gens de la campagne m’a rappelé la démarche photographique de Raymond Depardon qui a publié en 2010, le livre La France de Depardon, éditions Le Seuil.

Agnès Varda et JR ont sillonnés ensemble les campagnes, la France périphérique à bord du camion photomaton de l’artiste qui est une œuvre d’art en lui même. Avec ce drôle d’engin, JR réalise des collages monumentaux qu’il développe et qu’il colle sur une grange, une façade d’immeubles, en noir et blanc, la plupart du temps. Le résultat est très graphique et sacrément esthétique.

Moi qui suis une passionnée de collages depuis mes quinze ans, j’ai été émerveillée par ce beau documentaire.

Le résumé :

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer. Agnès a choisi le cinéma. JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air.

Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés.

Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant des différences.

Mon avis :

Le film débute dans le Pas de Calais, à la rencontre de Jeannine, l’une des dernières habitantes d’un coron qui logeait toute une communauté de mineurs. Cela tombe à pic, je venais d’écrire un article sur la beauté de la victoire si symbolique du RC Lens en Coupe de France. L’émotion de cette femme qui découvre son portrait sur sa maison m’a beaucoup touchée.

Ce documentaire est efficace car il croise le témoignage d’anciens mineurs avec des cartes postales d’époque intitulées La toilette du mineur, précieusement conservées par Agnès Varda, chez elle, rue Daguerre.

Puis ce fameux duo créatif se dirige vers le Sud de la France dans le Vaucluse. Nathalie, une serveuse de bar accepte de poser pour eux, elle devient un personnage poétique avec une ombrelle, pieds nus. JR réalise un pochoir noir et blanc à son effigie qui occupe toute la longueur d’un immeuble. Ses enfants sont fiers d’elle mais cette célébrité un peu soudaine, effraie la grande timide qu’elle est.

Un agriculteur qui gère tout seul 800 hectares de récoltes avec ses machines dernier cri est mis à l’honneur sur la façade de sa grange.

Dans une usine à risque industriel, on célèbre le travail collectif par une gigantesque mêlée de travailleurs dont un qui part à la retraite. Ailleurs, ce sont un facteur ou les femmes de dockers du port du Havre qui sont magnifiés par des portraits à échelle monumentale.

Ce magnifique documentaire m’a permis de découvrir la personnalité d’Agnès Varda, que je connaissais très mal alors que c’est une icône du cinéma français : une des rares femmes réalisatrices de l’époque de la Nouvelle vague.

Moi aussi, j’aime passionnément faire des collages mais je préfère la couleur et les petits formats que je colle dans des carnets tous les ans. En ce moment, Paris fait honneur aux artistes qui excellent dans les collages : l’exposition Matisse jusqu’au 26 juillet au Grand Palais, JR et sa caverne au Pont-neuf qui mêle collages et land art.

Vous pouvez retrouver ici mes différents articles consacrés aux collages.

-Exceller dans les collages à l’image de Braque, Matisse ou Picasso

–J’ai testé le challenge Februllage ce mois-ci

Expos·Ile de France et Paris

Un dimanche de printemps entre 8eme et 16e pour rendre hommage au talent de Lee Miller

6 juin 202622 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

J’ai bien envie d’inaugurer dans ce blog un nouveau type de billet : une promenade dans un quartier de Paris à travers deux ou trois monuments emblématiques qui racontent son histoire.

J’ai vécu dans différents quartiers de Paris en fonction des chambres de bonne que je trouvais. C’est donc plus facile de décrire des quartiers dans lesquels j’ai vécu. J’ai habité de 2007 à 2011 dans le 8eme arrondissement, je prenais chaque matin le bus 72 qui longe les quais de Seine, le palais de Tokyo, le Trocadéro avec vue imprenable sur la Tour Eiffel.

J’ai voulu y retourner ce dimanche pour visiter l’exposition de photographies en noir et blanc de Lee Miller, une photographe américaine amoureuse de Paris depuis les années 1920. C’est la plus importante rétrospective depuis vingt ans, elle se déroule au musée d’art moderne, l’ancêtre du musée Pompidou.

Le palais de Tokyo, imposante architecture Art Déco.

J’ai toujours été captivée par le palais de Tokyo non loin du Trocadéro. Il comporte de nombreux points communs avec le palais de la Porte Dorée construit en 1931 : un plan de temple grec avec un immense péristyle, des bas-reliefs vertigineux réalisés par le même sculpteur Janniot. Le lieu est un très bel écrin architectural pour une exposition d’exception.

L’exposition Lee Miller, musée d’art moderne jusqu’au 2 août 2026.

C’est l’exposition photo dont tous les hebdomadaires (Les mille vies de Lee Miller, Stéphanie Gallet, journal La Vie) parlent en ce moment. On ne peut cantonner Lee Miller, mannequin américain née en 1907 à un rôle d’égérie, de muse surréaliste de Man Ray. Elle fut à la fois modèle et photographe dans le magazine de mode américain Vogue.

L’exposition est composée de neuf sections avec des tirages de moyen format des photographies de Lee Miller. Il y a un avertissement fait au public pour les clichés qui ont été pris au camp de concentration de Dachau pour la section bien nommée Il faut le croire.

Face à l’affluence record de cette exposition, j’aurai préféré parcourir un épais catalogue d’exposition de son œuvre car il était difficile d’observer les détails de ses photos parmi la foule présente le dimanche midi.

Elle me fait beaucoup penser à Marie-Claude Vaillant-Couturier qui travaillait avec son père Lucien Vogel pour le magazine Vu. Cette exposition donne bien envie de mieux connaître la vie de Lee Miller à travers une autobiographie et le biopic interprété par Kate Winslet. J’ai bien aimé que l’exposition parle des séquelles et des traumatismes ressentis par cette reporter de guerre hors-pair.

Les chambres noires de Lee Miller, Jennifer Lesueur, éditions Robert Laffont,

Musée d’art moderne de Paris, 11 Avenue du Président Wilson 75016 Paris, ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h30

Je vous invite à continuer votre balade du quartier avec le square du jardin du palais Galliera, le temple de la mode à Paris. Une scène du film Le diable s’habille en Prada a été tournée dans le musée. Un peu plus loin, à la station de métro Iéna, se trouve le musée Guimet, dédié aux arts asiatiques. Il faudra que j’aille tester son rooftop qui vient de ré ouvrir aux beaux jours.

Promenade parisienne : musées, Histoire et églises modernes.

J’ai voulu rejoindre les Champs-Elysées à pied par la rue de Chaillot. Tous les samedis matins quand j’étais étudiante, je me chargeais mes sept kilos de linge comme une malheureuse jusqu’à la laverie d’une rue adjacente, qui semble avoir disparu. La Poste, rue de Chaillot a même été remplacée ou réduite par une boutique de mode huppée.

Je me suis engouffrée par curiosité par une porte latérale de l’église Saint-Pierre de Chaillot. J’ai été époustouflée par les volumes extraordinaires de cette église construite entre 1931 et 1938.

L’ église Saint Pierre de Chaillot, classicisme et modernité du béton

C’est un lieu unique qui allie classicisme et modernité car le béton est largement employé dans cette structure très massive. L’église adopte un plan en croix grecque, propre à l’architecture byzantine mais elle comporte également des éléments de style roman, propres au Moyen-âge : un clocher haut de 65 mètres, une église haute et une crypte…

Je me félicite d’avoir fait une telle découverte, en osant pousser la porte de l’église. Les joies de la déambulation dans un quartier que je croyais connaître.

La façade monumentale de l’église donne sur l’avenue de Marceau par laquelle on peut rejoindre en dix minutes de marche les Champs-Elysées. C’est une avenue sans âme avec beaucoup de trafic où l’on n’a pas bien envie de s’attarder. Heureusement, le Publicis drugstore n’est pas bien loin !.

Le Publicis drugstore : le plus beau tabac-presse de Paris.

La beauté des Champs Elysées depuis les hauteurs d’un immeuble voisin.

J’aime beaucoup ce magasin très conceptuel alors que je ne saurai pas bien définir ce qu’est un drugstore. C’est un magasin unique en France qui réunit une pharmacie, un débit de tabac-presse, un restaurant, un cinéma…

Le Publicis drugstore, c’est une vitrine de Paris et j’aime beaucoup y flâner sans forcément acheter quelque chose. Il faut dire que les prix sont très prohibitifs à l’image du quartier : le magasin est le plus proche voisin de l’Arc de Triomphe sur les Champs-Elysées.

« L’idée du drugstore faisait partie du trésor de concepts neufs que j’avais ramené de mon dernier voyage aux Etats-Unis. Il apporte aux parisiens un ensemble de services inédits : de la presse à la pharmacie ouverte jour et nuit, du restaurant à la librairie, de l’épicerie fine aux disques. C’est le lieu de rendez-vous des parisiens de tout âge et de toute condition.«

Maurice Bleustein-Blanchet, Mémoires d’un lion, 1989

De Lee Miller au Publicis drugstore, la boucle est bouclée : Vogue est partout même à Paris.

Dans un prochain article de blog, j’ai envie d’analyser pourquoi Le diable s’habille en Prada est un film iconique qui s’appuie sur la renommée historique et internationale du magazine Vogue.

D’autres idées de balades dans les quartiers de Paris :

– Sous le ciel de Paris : L’île Saint-Louis et le 4eme arrondissement

– Vincennes : le bois sacré en gaulois, haut lieu de la royauté française

Carnets de voyages urbains·Ile de France et Paris·Sociologie

Comment le RC Lens m’a réconciliée avec le football lors de la finale de la Coupe de France.

25 Mai 202628 Mai 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

J’ai suivi avec ma fille et mon père la demi-finale de la coupe de France qui opposait le RC Lens à Toulouse le 21 avril alors que je me suis beaucoup désintéressée du football français ces dernières années.

J’aime bien le RC Lens, c’est un club assez authentique avec le meilleur public de France. A la fin du match, j’ai écouté l’interview de Florian Thauvin, l’attaquant star du club et champion du monde 2018.

Des joueurs de foot chrétiens : Thauvin, Aguilar, Doué qui ont la faveur de Dieu car ils ont foi en Lui.

Il remerciait Dieu pour la qualification de son club en finale de la coupe de France avec une anecdote édifiante.

Le jour du match, il est allé prier dans une église non loin du stade pour allumer un cierge et sans se concerter un autre de ses coéquipiers Ruben Aguilar a eu la même démarche puisqu’ils se sont retrouvés dans l’église.

J’attends avec impatience la finale de la Ligue des champions PSG/ Arsenal car l’an dernier, Désiré Doué avait aussi remercié le Seigneur pour ses buts et la victoire de son équipe.

Une finale et une fête dans le Pas de Calais qui se sont déroulées sans heurts

La finale du Stade de France a eu lieu le 22 mai avec 55 000 supporters lensois qui ont envahi les allées de la Gare du Nord et les TER régionaux avec leurs chants de supporters et leurs tenues sang et or.

On ne pouvait pas les louper, cela apportait une fièvre régionale bienvenue à Paris. Malheureusement, la veille, une centaine de supporters niçois ont fait preuve d’une violence inacceptable dans le 19eme arrondissement pour un motif inconnu. Peut-être, ils ne le savaient pas eux-mêmes.

Des hymnes régionaux emblématiques joués par la Garde républicaine

La finale de la Coupe de France a été un très beau spectacle qui dépassait le cadre du football. La garde républicaine, cette institution, a joué Emmenez-moi de Charles Aznavour puis l’hymne du RC Lens : Les corons de Pierre Bachelet puis Nissa la Bella, l’hymne de l’OGC Nice.

La finale de la Coupe de France : émotions et fraternité au Stade de France

Le président de la République, Emmanuel Macron, jamais le dernier pour les embrassades, est descendu sur la pelouse saluer les joueurs. Les enfants qui accompagnent les joueurs ont été sacrément sympas et authentiques en le saluant gentiment.

Il y a eu un beau moment de fraternité à la 86eme minute du match avec une belle Marseillaise entonnée avec force par 55 000 Lensois et 12 000 Niçois pour rendre hommage aux 86 victimes de l’attentat de Nice en juillet 2016.

Mais une chanson tire son épingle du jeu : Les corons de Pierre Bachelet, 1982

Les corons, c’est un peu comme la Maritza de Sylvie Vartan. C’est une chanson hautement autobiographique qui saisit d’émotion le public même s’il n’est pas mineur de fond ou bien bulgare. La famille de Bachelet ne travaillait pas dans les mines mais elle a été obligée de venir vivre à Paris car elle était confrontée à la précarité à Calais.

C’est la chanson la plus connue de son répertoire : Pierre Bachelet a vendu plus d’un million d’exemplaires de ce disque. Elle est même chantée par les deux clubs quand Lens rencontre Saint-Etienne (d’autres mineurs) au stade.

J’ai découvert cette chanson à part dans le patrimoine français avec le film Bienvenue chez les Ch’tis, réalisé par Dany Boon, l’enfant du pays en 2008.

C’est très touchant de voir l’enracinement de ces milliers de supporters. Les journalistes ont interviewés de nombreux supporters qui parlaient de leurs grands-parents mineurs. Le RC Lens fête cette année ses 120 ans d’existence (1906).

» Nous avons la chance de faire un métier qui peut rendre les gens heureux avec un match de foot » Pierre Sage, entraîneur du RC Lens en 2026.

Je me souviens bien de leur victoire en coupe de la Ligue en 1999 avec Tony Vairelles, le capitaine et Gervais Martel, l’ancien président du club. On sent que les joueurs et leur entraineur Pierre Sage sont portés par les valeurs d’authenticité de leur club surtout quand ils font la chenille avec leurs supporters à quatre heures du matin dans leur propre stade, construit sur le modèle des stades anglais.

D’ailleurs, le logo du club c’est une lampe de mineur. Cela me rappelle beaucoup le beau succès populaire du film En fanfare qui raconte une chorale liée à une ancienne mine dans un village ouvrier du Nord.

Les gens du Nord, un documentaire de qualité qui montre un bel état d’esprit collectif.

J’avais déja vu un documentaire de France 3 consacré à l’histoire de Marseille. Je viens de voir celui consacré aux gens du Nord pour reprendre la chanson d’Enrico Macias, chanteur juif algérien touché par leur gentillesse en 1967. C’est un beau documentaire raconté par Valérie Bonneton, qui vient du Nord.

Il m’a beaucoup brassée (la famille de ma mère vient de là-bas) car il raconte les difficiles conditions de vie des mineurs dans les fameux corons, les risques qu’ils prenaient à descendre au fond de la mine et les sévères destructions matérielles que cette région de France a vécu durant les deux guerres mondiales.

Je prévois un prochain voyage à Roubaix pour visiter la Piscine, ce musée emblématique qui organise une exposition consacrée à La Redoute, ce catalogue de vente par correspondance emblématique.

Il faudra que j’aille également au Louvre-Lens où sera exposée la coupe de France 2026 ainsi que visiter cette chouette ville de l’Arthois. Je pense sans bien me tromper que de nombreux François vont vouloir aller assister à un match du RC Lens au stade Bollaert pour vivre cette ambiance extraordinaire qui a impressionné l’ensemble du pays pendant ce week-end de Pentecôte.

Expos·Ile de France et Paris

Les échecs innovants : l’expo Flops au musée des arts et métiers à Paris, une belle leçon philosophique.

23 Mai 202623 Mai 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Avec ma fille de sept ans, nous étions les derniers visiteurs de l’exposition Flops au musée des Arts et Métiers qui affichait complet depuis quinze jours.

Le musée des Arts et Métiers de Paris est l’un des plus vieux musées techniques et industriels au monde. Il a été fondé en 1794 pour documenter le progrès technique à travers plus de 80 000 objets.

Il se trouve dans le centre de Paris non loin de la place de la République et du Centre Pompidou. Ce musée est un symbole de la Révolution française qui glorifie le progrès scientifique. Il a investi une ancienne église : Saint Martin des champs et son prieuré. On se sent vraiment dans un lieu exceptionnel sous la charpente du dernier étage.

En ce moment, vous êtes accueillis à l’entrée du musée par Zeus, le cheval en acier articulé pour naviguer sur la scène lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024. L’œuvre est belle mais le symbole apocalyptique qui me paraît évident m’a donné envie de passer rapidement mon chemin pour entrer dans le musée.

Quelles sont les raisons de ce succès ?

Tout d’abord, le titre de l’expo et son affiche sont accrocheurs. On sent que cette visite sera drôle voire cocasse. Cela nous rappelle ces livres marrants dans les années 1990 qui compilaient les inventions folles de Géo Trouve tout…

J’ai voulu voir cette exposition car elle défend un propos original et rigolo. Nous vivons dans une société qui porte aux nues la réussite, la performance. Le sous-titre de l’exposition c’est oser, rater, innover. J’aime beaucoup son parti-pris d’expliquer que neuf inventions sur dix sont des échecs et que les échecs d’hier façonnent les réussites de demain.

Cette exposition porte un message philosophique qui peut être le départ d’une belle discussion avec ses enfants le soir à table. Et puis, en temps de forte fracture numérique, nous avons besoin de voir des objets matériels, d’en faire le tour comme une sculpture, s’interroger à quoi ils servent…

Un sujet d’exposition en or mais une scénographie totalement loupée.

Il faut souligner la participation à l’exposition Flops de Katerina Kamprani, designeuse grecque qui a volontairement saboté des objets du quotidien pour les rendre impratiques : la fourchette molle à chaînette, les bottes – claquettes qui laissent les pieds mouillés.

*Bottes non étanches, Kateri*na Kamprani

Cette installation artistique qui se trouve un peu isolée de nulle part dans le parcours permanent est pour moi, le clou de l’exposition mais le sens de la visite est très mal indiqué. Si je n’avais pas préparé ma visite et lu l’article dans le magazine jeunesse Toboggan, je serai passée à côté de ces objets hilarants.

Les planches de Bd qui détaillent les inventions farfelues de Gaston Lagaffe et ses dégâts sur son entourage sont aussi très mal exploitées alors que c’est une mine d’or comique pour le sujet de l’exposition.

Gaston Lagaffe comme son nom l’indique est l’inventeur incompris du lit-voiture ou de la poubelle télécommandé. À chaque fois qu’il se foire, les enfants se bidonnent. Il est l’ambassadeur de cette exposition !

Ce musée est vraiment riche en objets qui ont fait l’Histoire, sous une superbe charpente au dernier étage mais je trouve leur classement : les transports, les techniques un peu rébarbatif et ennuyeux.

Cela manque de fantaisie et d’éclectisme comme c’est le cas au musée de la Chasse et de la nature qui enrichit ses collections permanentes en laissant carte blanche à un artiste contemporain deux fois par an.

L’exposition Flops a fermé ses portes le 17 mai dernier.

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