J’écris ton nom, la suite épique et héroïque de La bataille De Gaulle.

16 juillet 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Deux semaines après avoir vu L’âge de fer, le premier volet de La bataille de Gaulle, je me suis empressée d’aller voir sa suite J’écris ton nom, en référence au poème clandestin de Paul Eluard. Bon nombre de mes collègues ont également vu le premier film et on a débriefé plusieurs déjeuners de suite nos impressions saupoudrées d’un patriotisme inattendu.

Le second volet est beaucoup plus intense et dramatique que le premier volet où la musique grandiloquente jouait déjà un rôle majeur.

Reprenons le fil de l’Histoire : l’amiral Darland meurt assassiné à Alger par un jeune résistant, Fernand. Les Américains sous la houlette de leur président Franklin Roosevelt, le remplacent par un général de la vieille école : Giraud, sorte de mentor de Leclerc mais il s’est entouré de hauts dignitaires peu recommandables.

Il y a une scène très choquante où les hommes de Giraud vont rafler une famille de militants gaullistes à Alger. Contrairement aux hommes de Leclerc dans le premier volet, ceux-là ne font pas de cas de tuer leurs compatriotes français.

J’ai particulièrement aimé les scènes qui se déroulent dans des hôtels Art déco de Casablanca et d’Alger pour leur intensité dramatique. De Gaulle se trouve tenu en joue par les hommes de main du président américain, son allié supposé.

Comme dans le premier volet, De Gaulle se livre à des retournements de situations totalement inespérés qui mettent en valeur ses talents de stratège, c’est bien un diplomate de haut rang malgré ses colères homériques.

L’adaptation d’une biographie de De Gaulle écrite par un historien anglais.

Plus on avance dans la chronologie de la guerre et donc l’avancée du film, plus j’aurai du mal à chroniquer ce diptyque historique tant j’ai été saisie d’émotions. Dans le second volet, le personnage de Leclerc est beaucoup plus développé.

Catholique pratiquant comme le général de Gaulle, le général Leclerc a livré à ses hommes un vibrant discours déterminant :

« Certes, nous n’avons pas de nouvelles, mais nous avons tous un frère, une sœur, un cousin appuyé dans un mur dans une cave, qui essaie de couper la tête au sommeil pour essayer d’envoyer un renseignement à Londres. On a tous un ami chargé d’une mission de sabotage… »

Extrait du livre Télécharger

« Voilà la diva » dixit le général Giraud pour désigner son rival qu’il appelle Gaulle pour le ridiculiser. Antonin Baudry a eu cette bonne idée de confier le rôle de Giraud à Thierry Lhermitte, qui jouait un ministre des affaires étrangères très exalté dans sa mission.

Ce film Quai d’Orsay est l’adaptation d’une BD autobiographique dans laquelle Antonin Baudry raconte son expérience de diplomate aux Etats-Unis. Il a aussi réalisé un second film très réussi Le chant du loup qui se déroule dans l’univers des sous-marins.

Un diptyque qui rend hommage à tous les héros de la France libre, pas seulement De Gaulle.

Ce beau diptyque m’a donné envie de lire des biographies historiques : celle de Félix Eboué, le gouverneur du Tchad qui a rejoint le général de Gaulle en tout premier. Ou bien l’incontournable Jean Moulin alias Rex. Ce film apporte une bonne piqure de rappel : Jean Moulin a fait preuve d’un courage sans limites puisqu’il a été torturé avec barbarie mais qu’il n’a rien dit à ses tortionnaires nazis alors que l’un de ses compagnons l’a trahi dans la banlieue de Lyon.

Des alliés par si fraternels que ça…

J’ai beaucoup aimé ce film, très critique vis à vis du gouvernement de Roosevelt. Ce fin stratège est un allié redoutable qui voit en la France un territoire économique à conquérir plutôt qu’à libérer. Le général de Gaulle a su être intraitable sur la souveraineté de notre pays. Un engagement qui résonne fort actuellement avec les critiques à peine voilées de la présidence Trump/ Vance qui se conduit comme des cow-boys avec la diplomatie européenne.

La fin du film m’a un peu frustrée car on est vite embarqué dans l’Histoire. Antonin Baudry a été un peu avare en scènes de liesse populaire : on aperçoit rapidement le général de Gaulle au balcon de l’Hôtel de ville alors que j’aurai aimé voir la fameuse scène où les cloches de Notre Dame sonnent le Te Deum mais que cela continue de tirer à feux nourris autour du général de Gaulle.

Ces musées parisiens dédiés à la seconde guerre mondiale à découvrir dans le prolongement des films La bataille de Gaulle :

Mémorial de la Shoah,17, rue Geoffroy l’Asnier, Paris 4eme. Ouvert du dimanche au vendredi. Entrée gratuite.

Ce beau musée situé en plein coeur du Marais a été inauguré en 2005. Sa « décoration » nous percute dès l’entrée : le mur des noms taillé dans des pierres qui viennent de Jérusalem. Il sert à frapper les esprits et surtout à garder mémoire des 75568 Juifs français et étrangers dont 11400 enfants déportés de France. Les noms sont classés par ordre alphabétique et chronologique de 1942 à 1944. Le mémorial qui se déploie sur plusieurs sites : Clermont-Ferrand, Orléans, Drancy, Le Chambon sur Lignon, Pithiviers… organise des ateliers de médiation culturelle de qualité notamment pour les lycéens.

Musée de la libération de Paris, musée Jean Moulin, musée du général Leclerc, place Denfert Rochereau, Paris 14eme arrondissement. Collections permanentes gratuites. Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18 heures.

Ce musée municipal a été inauguré en 2019 dans un quartier plus central que la gare Montparnasse où il été situé auparavant. Ce musée d’Histoire a l’avantage de se trouver tout près du poste de commandement du colonel Rol Tanguy. Il fut l’un des acteurs majeurs de l’insurrection de Paris. Ce haut fait historique est bien representé dans le film et j’ai bien envie d’en savoir plus en visitant ce musée. J’avais parcouru l’exposition Les Parisiens sous l’exode en 2020 qui m’avait beaucoup émue car la famille de ma grand-mère a fui le Pas de Calais en juin 1940.

Il y a une statue emblématique du général Leclerc, place de la porte d’Orléans où on le voit avec sa fameuse canne exposée au musée de la Libération.

Musée de l’armée et musée de l’ordre de la Libération, hôtel des Invalides, Paris 7eme arrondissement, ouvert tous les jours de 10 heures à 18 heures. Billet d’entrée pour six lieux d’expositions de l’hôtel des Invalides.

J’ai découvert le musée de l’armée en visitant l’exposition temporaire La haine des clans sur les guerres de religion du 16eme siècle. J’ai très envie de visiter les collections permanentes du musée. Il y a une robe exceptionnelle qui appartenait à la femme du général Dio avec des insignes de la France libre : des drapeaux français en veux-tu, en voila, une affiche A tous les français, signée par le général de Gaulle.

Cette robe très originale en soie s’est inspirée de la tradition des boubous africains où l’on porte des motifs identitaires pour faire passer un message politique. Cette robe est hautement symbolique : le général Louis Dio a succédé au général Leclerc en 1945 après l’avoir secondé dans toutes les batailles de la France libre en Afrique depuis juin 1940.

Et bien entendu un peu plus loin, la maison natale de Charles de Gaulle à Lille

Expos

L’exposition Matisse 1941-1954, au Grand palais, à hauteur d’enfant : un moment privilégié

9 juillet 20269 juillet 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Comme ma fille de sept ans est un public exigeant qui exprime rapidement son ennui quand l’exposition est terne et monotone, je lui choisi les rétrospectives de peintres les plus colorées, aux formes simples et accessibles aux enfants.

En août 2025, elle s’était régalée à photographier sous toutes les coutures les arbres et autres paysages du regretté David Hockney à la fondation Louis Vuitton.

Donc, nous ne pouvions pas passer à côté de l’exposition Matisse 1941-1954, au Grand Palais. Henri Matisse, est l’inventeur du fauvisme, une avant-garde artistique qui a révolutionné l’art avec ses couleurs denses et ses formes les plus simples et les plus expressives. Il a considérablement simplifié la peinture au tournant du 20eme siècle.

Cette vaste exposition s’attache à souligner les dernières années de sa longue œuvre, marquée à la fin par la maladie. Même diminué dans un fauteuil roulant, il découpait des papiers dans son lit pour créer.

Je me demande même si sa maladie et donc sa convalescence forcée ne l’auraient pas rendu encore plus inventif entre 1941 et 1954. Cette exposition au Grand palais le démontre.

Henri Matisse fut un peintre et sculpteur, né en 1869 au Cateau-Cambrésis. Il va rapidement poser ses valises au Sud de la France, terre d’inspiration pour bon nombre de ses tableaux.

Matisse est bien moins flamboyant et tapageur que ses contemporains : Picasso et Dali qui ont aussi initié des avants-gardes artistiques.

J’ai ainsi découvert sa biographie personnelle : une vie de famille stable avec des enfants résistants qui ont beaucoup souffert durant la second guerre mondiale : sa fille Marguerite a été défigurée lors d’un interrogatoire cruel et barbare.

J’ai listé cinq œuvres majeures qui m’ont vraiment éblouie dans l’œuvre de Matisse :

La danse peinte en 1910 pour un collectionneur russe se trouve au musée de l’Ermitage.

Il s’agit d’une ronde à la fois très simple et très sophistiquée. C’est le contraste entre le fond bleu et les corps d’hommes et de femmes ocres qui créent la profondeur de la composition. Cette œuvre me laisse sans voix tellement elle est géniale et audacieuse. C’est l’une des peintures les plus caractéristiques du fauvisme.

D’ailleurs, elle a inspiré la couverture de la BD, Matisse, le rêve absolu.

Matisse, le rêve absolu, Julie Birmant, Jörg Mailliet, Les Arènes BD en partenariat avec le Centre Pompidou,144 pages, 24€

Julie Birmant a d’ailleurs scénarisé chacune des BD ci-dessous avec le dessinateur Clément Oubrerie, qui vient de décéder. Je vous recommande cette série de BD sur les avant-gardes dont fait bien évidemment partie Matisse.

D’ailleurs, il n’y a pas que la BD qui met à l’honneur Matisse puisque les éditions Albin Michel ont choisi des tableaux de Matisse pour illustrer les couvertures de leurs romans de la rentrée littéraire 2026.

Dossier de presse_MATISSE_1941-1954 Télécharger

Exposition Matisse 1941-1954 : Un voyage coloré

La salle circulaire qui contient les collages très colorés de sa revue Jazz dont le célébrissime Icare est époustouflante : c’est le point d’orgue de cette exposition. Je pense que cette exposition touche autant les spectateurs à cause de sa chronologie.

La France est occupée par les nazis, il y a des rafles d’innocents partout dans le pays y compris dans la famille de Matisse. Le monsieur est âgé, bien malade et donc diminué et pourtant il crée avec ardeur et détermination des oeuvres très colorées. Matisse, c’est le peintre du bonheur et de la résilience.

Le tableau La gerbe daté de 1953, des feuilles de papiers gouachées toutes simples et très colorées se détachent sur un fond blanc. On dirait un collage fait par un enfant de moyenne section. Et pourtant ce grand tableau de 3m x 3m50 vous cueille d’émotion par sa beauté et sa simplicité.

« Le papier découpé me permet de dessiner dans la couleur. Il ne s’agit pour moi que d’une simplification. Au lieu de dessiner le contour et d’y installer la couleur – l’un modifiant l’autre –, je dessine directement dans la couleur. » Henri Matisse

Les feuilles de couleurs découpées de Matisse ont inspiré des robes d’Yves Saint-Laurent. Cela m’a rappelé de vieux souvenirs d’enfance : un logiciel de jeu éducatif sur la mode qui s’appelait Jeune styliste d’Ubisoft et un cahier de coloriages dédié à Yves Saint-Laurent, publié par Glénat.

Une exposition croisée entre les univers artistiques de YSL et Matisse a d’ailleurs lieu au musée Matisse à Nice.

Un autre grand format : La tristesse du roi, réalisé en 1952 dégage une véritable poésie avec cet assemblage de formes et de couleurs à la fois simple et très efficace. Henri Matisse est sans nulle doute le peintre du 20eme siècle le plus accessible pour les jeunes enfants. Il émeut les plus vieux également.

Je vous recommande le livret-jeux pour enfants conçu par la Réunion des musées nationaux qui permet un parcours de visite exceptionnel.

document_livret_jeux_matisse_exposition_2026 Télécharger

J’ai été également très surprise d’être autant émue par les vitraux et les vêtements sacerdotaux de la chapelle du Rosaire de Vence. Henri Matisse fut un laïc qui s’est lié d’amitié avec Monique Bourgeois, son infirmière qui va se retirer dans un couvent et ainsi inspirer le maître dans son dernier grand projet artistique.

Matisse, Plein soleil, textes et dessins de Stéphane Manel, Arte éditions/Seghers, 23€

Transmettre à ses enfants des connaissances en histoire de l’art pour former un jour son propre goût artistique.

Je suis ressortie de cette exposition, détendue, avec le sentiment joyeux d’avoir pu partager avec ma fille un moment privilégié autour de la beauté des collages et les dessins de Matisse, comme ma mère l’avait fait avec moi, il y a des années.

Pour moi, l’histoire de l’art est étroitement liée à la transmission des goûts artistiques de nos parents. Je me suis quand même renseignée si ma fille avait apprécié de venir voir une exposition de cette ampleur avec moi : la réponse a été oui.

Exposition Matisse, 1941-1954, Grand Palais, du mardi au dimanche, de 10h à 19h 30, nocturnes le mercredi et le vendredi, fermeture le 14 juillet, gratuit pour les moins de 18 ans.

Ces expositions que j’ai aimé visiter en famille à Paris :

Carnets de voyages urbains

Un sprint culturel d’une journée à Roubaix et Croix, en banlieue de Lille : La Piscine et La villa Cavrois.

6 juillet 20266 juillet 2026 Dimitrov MargotUn commentaire

Comme les gosses, je me suis organisée ma propre sortie de fin d’année pour m’auto-congratuler de cette année scolaire réussie pour laquelle j’ai bien assuré question organisation !.

Direction Croix et Roubaix ! Apres deux visites à Lille en famille en automne, j’avais envie de découvrir la ville voisine pour son passe industriel prestigieux et son terreau culturel ! J’ai choisi deux musées emblématiques : La Piscine, musée d’art moderne et La villa Cavrois, conçue par l’architecte Robert Mallet Stevens.

Astuce 💡: il est moins cher et plus pratique pour les horaires de prendre un train OUIGO Paris/ Lille et ensuite le tramway 2 pendant quarante minutes pour atteindre Roubaix. Les deux musées visités sont sur cette même ligne aux arrêts Villa Cavrois et Roubaix Grand’place.

Premier arrêt culturel de la journée depuis la gare de Lille-Flandres :

La villa Cavrois, la version XXL de la villa moderniste du film Mon oncle de Tati

Cette villa ultra moderne pour l’époque se trouve à trente minutes en tramway du centre de Lille mais il faut marcher une quinzaine de minutes rue de Hem puis avenue du président Kennedy heureusement sous des beaux arbres non loin de superbes maisons. Malheureusement, je n’ai pas du tout été emballée par la villa Cavrois.

Je suis restée totalement hermétique au travail architectural de Mallet-Stevens alors que j’aime beaucoup ses petits immeubles de la rue Mallet-Stevens dans le 16eme arrondissement. La façade en briques jaunes sur une ossature en béton armé m’a laissée complètement de marbre alors que j’aime m’extasier devant la moindre façade à Paris. J’ai trouvé ça froid et grossier.

Cette villa construite entre 1929 et 1932 a été construite pour une famille recomposée de riches industriels afin de loger leurs sept enfants ainsi que leur personnel de maison.

La chaudière de la villa pour loger tout ce monde !

A l’intérieur, les espaces de vie sont résolument modernes mais j’ai trouvé que les matériaux avaient mal vieilli notamment les planchers, les peintures n’étaient pas de première jeunesse et surtout les portes coupe-feux indispensables dans un musée qui accueille du public ont fini par me lasser du lieu.

Je sens que je ne vais pas me faire des amis parmi les puristes d’architecture en disant cela… Cependant, j’ai apprécié de rester une heure sous les beaux arbres de ce parc bien ombragé.

Je vous recommande la librairie-boutique qui se trouve dans la maison du gardien, une réplique miniature de la Villa Cavrois. En 2025, dix ans après son ouverture en tant que monument du Centre des monuments nationaux, la Villa Cavrois a fêté son million de visiteurs. Environ 110 000 visiteurs s’y pressent chaque année.

Une affichette à l’accueil a attiré mon attention : Le Mont Saint-Michel ne fait plus partie du Centre des monuments nationaux ce qui met en péril l’équilibre économique des 110 autres monuments gérés par cette structure.

Villa Cavrois, 60 avenue du président Kennedy à Croix, fermé le lundi, de 10 h à 18 heures, billet jumelé avec La piscine de Roubaix, gratuit pour les moins de 26 ans.

Le parc Barbieux sépare Croix de Roubaix. C’est un jardin remarquable que je n’ai pas eu le temps de visiter cette fois-ci.

La Piscine, musée d’art et d’industrie, un joyau unique en son genre

Je remercie Véronique et Madeleine, mes « correspondantes locales » de Lille qui ont bien facilité ma visite par leur sympathie et leur voiture providentielle pour relier la Villa Cavrois à La Piscine de Roubaix.

Ici, le contenant est aussi joli que le contenu.

Les anciennes cabines de douches sont devenues galeries d’exposition. Un doux filet d’eau accompagne notre visite : je serais restée des heures dans cet endroit. J’ai beaucoup aimé retrouver les objets d’époque de la piscine construite dans les années 1930 qui ferma ses portes en 1985.

Un drôle de portique en céramique à motifs floraux m’a beaucoup intriguée mais je n’ai pas vu la trace d’un cartel. Par contre, j’ai vraiment beaucoup aimé les malles à jeux dans des caissons en bois à disposition des enfants.

Les gardiens du musée que ce soit dans les salles ou au vestiaire sont hyper sympathiques, on a blagué comme quoi on n’était pas au Canal Saint-Martin et que même en tant que Parisienne, je saurai me contenir pour ne pas plonger dans le bassin.

Cela fait longtemps que j’avais envie d’aller à La Piscine de Roubaix car je croise souvent à la cafétéria du bureau, des journalistes qui ont une belle tasse en inox, souvenir de ce si bel endroit. Je me suis décidée car c’étaient les derniers jours de l’expo consacrée à La Redoute, l’une des fiertés de la ville.

La Redoute a lancé une campagne de publicité sacrément efficace sur les autobus parisiens récemment pour affirmer ses innovations très anciennes face à la mondialisation.

La Redoute, un temps d’avance. Mode, design et publicité, du 7 mars au 5 juillet.

L’exposition est assez courte mais dense. J’ai aimé sa rigueur scientifique et son sens du marketing puisqu’ à la fin de l’exposition une longue liste de créateurs de mode et de designers plus prestigieux les uns que les autres s’affiche pour se vanter de tous les partenariats de La Redoute.

C’est un catalogue de VPC en perte de vitesse, concurrencé par la fast fashion et les market place mais il ne faudrait pas enterrer cette belle marque trop vite. C’était une superbe exposition de société qui m’a beaucoup impressionné.

C’était super sympa de discuter avec un couple de septuagénaires venus avec leurs petits-enfants. On a bien blagué avec eux car ils ont eu une réaction sans détour « Ah non, le formica, on n’en veut plus » alors que moi j’aime bien leurs tables.

Cette visite m’a enchantée et j’ai bien envie de faire connaître ce lieu inoubliable à tous mes amis qui ne le connaissent pas encore. La Piscine, musée d’art et d’industrie compte chaque année environ 300 000 visiteurs. J’espère que cet article vous donnera envie de venir à Roubaix gonfler les rangs de touristes !

C’était une après-midi mémorable alors que je ne suis pas une cliente de La Redoute, mais ma mère commandait un peu cher Vertbaudet, le voisin de Tourcoing.

Cette exposition de société rend hommage à toute une région à travers son musée ! La librairie-boutique est exceptionnelle avec des souvenirs de qualité.

Je n’ai pas testé le restaurant de Meert (la marque de gaufres belges fétiches du général de Gaulle) mais j’ai beaucoup aimé leur infusion. Par contre, ma gaufre à la vanille Meert toute transpirante d’huile (3€80 pièce) ne m’a guère inspirée.

La Piscine, musée d’art et d’histoire, 23 rue de l’espérance, 59100 Roubaix, fermé le lundi, nocturne gratuite le vendredi de 18h à 20 heures, premier dimanche du mois gratuit.

J’ai bien envie de revenir à Roubaix une prochaine fois pour faire découvrir La Piscine à ma famille. L’hôtel de Roubaix tellement imposant m’a fasciné. La Piscine conserve un immense tableau réalisé par les ateliers Jambon-Bailly en 1911 qui représente la Grand’place de Roubaix.

Toute aussi impressionnante que celle de Lille. Roubaix est une agglomération de 100 000 habitants, une des capitales de l’industrie textile du 19eme siècle à l’échelle mondiale.

Il est indéniable qu’une visite à l’office de tourisme de Roubaix s’imposera plus tard.

J’ai même eu le temps de faire un tour dans le centre de Lille. Je me suis attardée dans les boutiques de la rue Neuve et j’ai mangé une excellente gaufre de Liège à Mamatte, place Rihour, non loin de l’office de tourisme qui était malheureusement fermé.

C’est peu dire que j’étais sur les rotules à mon retour à 22 heures chez moi.

Retrouvez ici la page En vadrouille à deux heures de Paris où j’indique mes meilleures sorties urbaines en famille.

Cinéma

Pourquoi le film La Bataille de Gaulle inspire fierté nationale en 2026

30 juin 20261 juillet 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Fin juin 2026, de nombreux spectateurs sont venus s’abriter de la canicule dans les salles de cinéma climatisées et obscures avant même la fête du cinéma.

La remontada inattendue du nombre d’entrées de La bataille de Gaulle.

Ces mauvaises conditions météo ont boosté le nombre d’entrées du film La bataille de Gaulle : l’âge de fer puis J’écrirai ton nom, une fresque historique en deux épisodes, réalisée par Antonin Baudry.

Voir ce film historique m’a fait beaucoup de bien car il exprime une sorte de fierté nationale dont nous avons bien besoin actuellement. Je n’ai pas voulu voir le film Les rayons et les ombres où Jean Dujardin incarne un journaliste collabo Jean Luchaire.

Redécouvrir la seconde guerre mondiale alors que j’avais de bonnes connaissances historiques.

Depuis toujours, l’Histoire est la matière dans laquelle j’ai brillé tout au long de ma scolarité grâce à de brillants professeurs qui m’ont donné confiance en moi alors que je n’en ramais pas une dans les autres matières. Mon frère était aussi sensibilisé à cette matière puisqu’il a été de nombreuses fois lauréat du concours de la Résistance. Je suis persuadée que l’influence de nos grands-parents Jean et Annette qui étaient de fervents gaullistes, a été marquante.

Ils nous ont emmené faire mémoire au mémorial de La Chapelle en Vercors, mon grand-père avait des tomes et des tomes de livres d’Histoire sur le général de Gaulle qui venait du Nord comme lui et qui avait étudié dans le même lycée parisien que lui.

J’ai beaucoup aimé ce film parce que j’ai bien compris pourquoi mes grands-parents admiraient autant Charles de Gaulle : il a une forme de constance et d’intégrité hors du commun, toujours droit dans ses bottes quelques soient les circonstances. C’est un personnage à part dans l’Histoire de France.

Le résumé :

Juin 1940. La France s’effondre et signe l’armistice. Au milieu du chaos, un homme refuse de céder. Seul contre tous, ce général inconnu s’échappe vers Londres pour sauver ce qu’il reste d’un rêve : la liberté. Sans armée, sans appui, sans espoir. Mais avec une folle conviction : la France, sa France, n’a pas déposé les armes. Il tente un ultime pari : convaincre le monde que la bataille de France n’est ni terminée, ni perdue. La réalité est têtue, et lui donne tort. Mais peu à peu se lèvent autour de lui en Angleterre, en France et en Afrique des résistants de l’ombre, des lycéens révoltés, des soldats déterminés. Leur foi, leur audace, leur rage de liberté défient l’Histoire qui semblait pourtant écrite d’avance.

Mon avis :

Quand j’avais treize ans, j’ai regardé la mini-série en trois téléfilms La bicyclette bleue avec Laetitia Casta en 2000. Au Noël suivant, ma mère nous a offert les romans acheté chez France loisirs (RIP France Loisirs).

Ce roman historique très bien documenté raconte à la perfection le déroulé de la seconde guerre mondiale en France avec le départ des civils sur les routes de l’Exode (c’est l’histoire de ma propre famille), la mise en place de la collaboration sous le régime de Vichy, le rôle déterminant de l’amiral Darlan qui a considérablement compliqué la tâche de la France libre, les débarquements alliés en Afrique du Nord qui ont redonné du moral aux troupes et aux résistants de l’Hexagone…

Dernièrement, j’ai lu le précieux roman historique de Lauriane Bordenave, Donut girl qui explique toute la logistique de l’armée américaine qui préparait le débarquement de 1944 avec ses alliés anglais et français.

Ce roman raconte la génèse du formidable Chant des partisans composé par Anna Marly pour la musique, Joseph Kessel et son neveu Maurice Druon pour les textes.

La bataille de Gaulle débute avec une chanson de Charles Trenet : Boum composée en 1938. On est saisi par l’intensité de la guerre dès les premières scènes du film. Lors de la bataille de Montcornet le 17 mai 1940, le général de Gaulle montre la pleine mesure de son caractère téméraire et déterminé en défiant un char allemand avec sa voiture. Malheureusement c’est la débâcle en France, la France du maréchal Pétain se déshonore à collaborer avec Hitler (le même qui a lu les livres du maréchal de Gaulle tout de même).

L’Angleterre est totalement catastrophée par la mise en place du régime de Vichy. Winston Churchill invite donc le général de Gaulle à Londres et l’autorise à lancer son appel du 18 juin 1940 à la BBC.

Churchill lui donne sa chance car il admire son panache de soldat, ils ont de nombreux points communs. Mais son cabinet souffle le chaud et le froid : L’Angleterre, cette grande île avec son empire colonial est vulnérable. Les Anglais attendent fébrilement le soutien des États Unis et le général de Gaulle vient jouer les perturbateurs : en fait c’est un fin stratège qui est capable de faire des choix cornéliens ou d’être stoïque sur ses positionnements. Charles de Gaulle va se confronter à la dureté de la diplomatie dans les salons feutrés de Londres.

Il ne parle pas anglais, à part son ordonnance de Courcel (l’oncle de Bernadette Chirac), il ne représente que lui. Les Français de Londres ne lui font pas de cadeaux car il a désobéi à Pétain ( il est même condamné à mort par contumace). Bref on le prend pour un guignol et pourtant il va persévérer avec droiture. J’ai été très touchée par la scène où il descend dans une cour et qu’il découvre une cinquantaine de pêcheurs bretons de l’île de Sein qui ont tous quitté leur île avec leurs bateaux pour venir le rejoindre. J’avais déjà entendu cette histoire édifiante qui concernait le père de Jane Birkin, un résistant anglais.

« N’oubliez jamais qu’ils (les Anglais) ont brûlé Jeanne d’Arc » De Gaulle répondant à sa femme durant son exil forcé dans une banlieue huppée de Londres.

Il y a eu deux ou trois films biographiques autour du général de Gaulle. Mais la force de ce nouveau long métrage totalement épique est d’avoir humanisé un monument national. Même quand on le ridiculise, je ne pouvais pas m’empêcher de l’admirer. Simon Abkarian l’incarne d’ailleurs avec brio. Je l’ai entendu raconter dans une interview que ses camarades de classe au Liban l’appelaient De Gaulle car il venait de France.

Un film historique burlesque qui reprend les codes de la BD

J’ai compris pourquoi ce nouveau film consacré au chef d’Etat français le plus populaire au monde plait autant au plus grand nombre. Le réalisateur du film, ancien diplomate devenu réalisateur de cinéma et auteur de BD a choisi de déboulonner la statue du commandeur avec des dialogues savoureux et drôles. Avec son épouse Bérénice Vila, qui est historienne, ils se sont basés sur la biographie anglaise de Julian Jackson pour rendre le général un peu gauche mais sacrément attachant.

L’une de mes scènes favorites du film est celle où le général anglais Spears sermonne vertement de Gaulle qui lui rétorque : « Les moustiques ne piquent pas le général de Gaulle » Et dans la scène d’après, comme la case de BD suivante, on voit de Gaulle au lit victime du paludisme.

Désormais, Bir Hakeim ne sera plus jamais une simple station de métro pour moi.

J’ai tout de même un petit reproche à faire à ce film : la musique magistrale tout au long du film devient quand même excessive pour décrire les seize jours de la bataille de Bir-Hakeim, dans le désert de Lybie. Je suis persuadée que les scénaristes de ce superbe film historique se sont considérablement inspirée de la série The crown sur Netflix qui raconte en six saisons le règne d’Elisabeth II d’Angleterre.

La bataille De Gaulle: savoureux comme un maxi épisode de The crown

Cette série anglaise est magistrale et elle m’a aidée à comprendre les ressorts de la seconde guerre mondiale à travers le personnage incontournable de Winston Churchill, ce fin stratège autant décevant qu’attachant. La bataille de Gaulle explique bien l’influence de son cabinet dont celle émergeante d’Anthony Eden, son successeur au 10 Downing street. Eden devra lui aussi porter la responsabilité de nombreux soldats de ses troupes lors de la nationalisation du canal de Suez en 1956 par Nasser.

Charles de Gaulle a une histoire personnelle tellement romanesque qu’il aurait été judicieux de créer toute une série historique autour de lui. Chaque ville même minuscule compte une rue à son nom. Quand je suis rentrée chez moi après le film, mon bus municipal annonçait la station Général de Gaulle…

Je vous recommande la visite de sa maison natale, rue Princesse à Lille. C’est l’une des plus belles maisons bourgeoises avec une multitude d’objets que j’ai visité.

Du livre à l'écran

De la ferme au plus grand cabaret du département : la belle revanche des Folies fermières.

28 juin 202628 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Je dis merci à l’algorithme de Netflix. Il nous a proposé une charmante comédie française, Les folies fermières, adapté d’une histoire vraie dont j’avais vaguement ouï dire.

Le duo de comédie Alban Ivanov/ Sabrina Ouazani m’a convaincu et nous avons passé un bon moment divertissant. Compte tenu de la lourdeur de l’actualité, c’est appréciable.

Le résumé :

David, jeune paysan du Cantal, vient d’avoir une idée : pour sauver son exploitation de la faillite, il va monter un cabaret à la ferme. Le spectacle sera sur scène et dans l’assiette, avec les bons produits du coin. Il en est sûr, ça ne peut que marcher ! Ses proches, sa mère et surtout son grand-père, sont plus sceptiques.

Mon avis :

Une grande partie de la réussite de ce film repose sur les épaules d’Alban Ivanov. Il joue le rôle de David, un jeune agriculteur trentenaire du Cantal coincé entre son grand-père, fou à lier et sa mère qui est sacrément avare en encouragements. Pourtant porté par l’énergie du désespoir, il va se lancer dans un projet totalement fou : monter un cabaret au soin de sa ferme.

Il réussit à convaincre Bonnie, une danseuse de pole dance découragée par les mensonges de son ancien manager, de devenir la directrice artistique de son cabaret. Ce film est touchant car il montre une aventure humaine qui valorise le lien social et l’entraide,

Je ne connaissais pas du tout le potentiel dramatique d’Alban Ivanov et je dois avouer qu’il est vraiment authentique dans ce rôle d’agriculteur acculé face à ses difficultés. Il va même parvenir à reconquérir son ex avec ce projet fou de cabaret alors qu’elle le prenait pour un vrai toqué et n’hésitait pas à se moquer de lui avec la propre mère de David.

Cette jolie comédie s’appuie sur le fait qu’il s’agisse d’une histoire, une success-story dont on a bien besoin actuellement surtout dans les campagnes françaises. Cette réussite collective a été largement médiatisée au niveau national. David Caumette, l’agriculteur dont l’histoire a été portée à l’écran, a reçu plus de huit projets de films dont celui de Jean-Pierre Améris, entre autres réalisateur de la comédie Les émotifs anonymes.

Je n’ai absolument pas repéré ce film à sa sortie en salles en 2022 alors que le casting est quand même ambitieux avec des acteurs reconnus, Netflix m’a permis une séance de rattrapage bienvenue.

Cette semaine, c’est la fête du cinéma et je vous invite à découvrir de belles pépites comme La bataille de Gaulle par exemple. Les salles de cinéma ont pris une belle revanche sur les plateformes avec leurs salles climatisées et obscures prises d’assaut par ces temps caniculaires.

BD & romans graphiques·Expos·Ile de France et Paris

Expo Cling, la BD parle cash: huit archétypes de personnages de BD tous intéressés par l’argent à la Monnaie de Paris.

24 juin 202628 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

En mai dernier, j’ai visité avec ma fille l’exposition Flops au musée des arts et métiers. Gaston Lagaffe y était l’ambassadeur des inventions bidons voire dangereuses. À la Monnaie de Paris, Gaston est carrément affiché sur la façade de cette institution située quai de Conti dans le 6eme arrondissement.

L’exposition Cling, la BD parle cash regroupe plus de 200 œuvres : des planches originales, des couvertures d’albums, des œuvres patrimoniales… L’exposition met en lumière huit archétypes de personnages de BD, tous intéressés par l’argent à leur manière. Cette exposition destinée aux adultes et aux adolescents à partir de 14 ans, fermera ses portes le 6 septembre prochain.

La visite commence sous les lustres du salon d’honneur. La Monnaie de Paris a commandé à huit grands noms de la BD francophone de réaliser huit grands panneaux représentant ces fameux archétypes : les aventuriers et aventurières, les épargnants, les voleurs, les milliardaires (un Elon Musk zombie qui m’a bien fait flipper), les joueurs, les alchimistes, les faussaires, les marginaux…

Ici les BD sont en libre-accès pour les visiteurs, j’ai reconnu deux albums que je lisais enfant : Madame Adolphine de la série Benoit Brisefer et Spirou et Fantasio à New-York, éditions Dupuis. Je me suis surtout focalisée sur la BD jeunesse dans cette exposition. J’ai d’ailleurs crée une série Icônes d’enfance autour de la BD jeunesse belge et française.

Dossier de presse exposition Cling,La BD parle cash. Télécharger

Mon avis :

J’ai été bluffée par la qualité scientifique de cette exposition. Elle est le fruit de la collaboration entre un ancien commissaire priseur et un dessinateur de BD.

Même si ce n’est pas son but premier, j’ai trouvé qu’elle expliquait bien aux plus jeunes l’économie au quotidien, l’intérêt d’épargner avec ces fameuses tirelires- personnages de BD.

Il y a un autre musée récent : Citéco dans le 17eme arrondissement, le musée dédié à l’économie avec une exposition récente consacrée à Astérix et Obélix.

J’ai vraiment apprécié l’originalité de cette thématique si riche pour une exposition de société. Qu’importe le regard que l’on porte sur l’argent, que l’on soit cigale ou bien fourmi, capitaliste ou altermondialiste, le plus intéressant dans cette exposition, c’est le propos que transmet la Bd à travers des personnages très originaux. Que ce soit les Dalton qui braquent une banque ou Picsou qui saute dans sa piscine, les personnages de BD marquent l’imaginaire des enfants dans leur rapport à l’argent.

J’ai eu un vrai coup de coeur pour cette exposition car elle a su susciter des souvenirs de lecture d’enfance pour moi. Et surtout les personnages de BD sont tellement inspirants pour parler d’argent, qu’ils soient pauvres ou riches. Par exemple, Les Rapetout ou Pat Hibulaire sont révélateurs dans la culture populaire d’affreux jojos avides d’argent.

Enfin, dans la rédaction où je travaille, je m’occupe du courrier des lecteurs. J’ai été très émue de lire que celui du journal de Spirou servait à cacher des messages codés de la Résistance en Belgique pendant la seconde guerre mondiale.

La Monnaie de Paris a organisé une belle programmation familiale autour de l’exposition avec un atelier de création de planche originale avec Macha, illustratrice de BD.

Mais aussi quatre projections de cinéma en plein air du 1er au 4 juillet : des films adaptés de bande dessinée tels que Persépolis, Astérix et Obélix : mission Cléopâtre, Le château ambulant ou encore OSS 117 : Le Caire, nid d’espions.

Cling ! L’expo BD parle cash, La Monnaie de Paris, quai de Conti, 75006, jusqu’au 6 septembre, gratuit pour les moins de 26 ans, tarif réduit : 10€ pour les porteurs du pass Navigo, du mardi au dimanche de 10h à 18 heures. Nocturne le mercredi soir jusqu’à 21 heures.

Romans

Lire un bon livre, mon meilleur remède pour fuir la canicule

22 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Plus il fait chaud, plus je lis des romans. C’est un excellent moyen de s’évader dans la rame de transports qui ressemble à une étuve. Et puis contrairement aux smartphones ou aux ordinateurs pour regarder un film, le livre ne surchauffe pas. Revenons aux fondamentaux !.

Grâce à mon métier (assistante de rédaction dans un média national), je trie une vingtaine de livres par jour et donc j’ai la vraie chance de découvrir une grande partie de la production littéraire avant parution.

Les dangers des thématiques littéraires morbides en 2026

Je déplore tout de même un manque d’originalité des thématiques littéraires : les abus de toutes sortes dans les familles, les cosy murders alors que les homicides n’ont rien de cosy… Oui la société est sinistre et révoltante mais la littérature doit nous permettre de nous évader, d’élever notre esprit voire notre âme.

Je ressens une grande colère envers ces romans écrits à la va-vite dans le sillage du best-seller La femme du ménage qui incite à la suspicion et brise à petits feux le lien social dont nous avons tant besoin pour faire société.

J’ai eu une belle surprise avec ce premier roman Où est Paula ? publié par la maison d’édition suisse Favre, à mi-chemin entre le roman policier de qualité et le feel-good.

Où est Paula, Déborah Porret, éditions Favre, 312 pages, 9782828923570, grand format, 20€

Le résumé :

Quatre inconnus. Une femme de ménage disparue. Une enquête qui va tout changer.

Amandine, maman au bord de l’épuisement, Julia, bourgeoise énergique, Valentin, retraité solitaire, et Zoé, jeune directrice d’hôtel ambitieuse, n’ont rien en commun… si ce n’est leur femme de ménage, Paula.

Lorsqu’elle disparaît sans explication, ce groupe mal assorti décide d’unir ses forces et de partir à sa recherche. Rapidement, ils se rendent compte qu’ils ne savent presque rien de cette femme fiable et discrète, présence indispensable dans leur quotidien.

D’abord méfiants les uns envers les autres, ils vont peu à peu dévoiler leurs failles et en découvrir autant sur eux-mêmes que sur l’histoire de Paula. Il en naîtra une amitié inattendue, de celles qui transforment et réorientent les trajectoires.

Qui est l’auteure ?

Deborah Porret est diplômée en relations internationales. Après des stages dans le journalisme et au sein de l’administration fédérale, elle a travaillé pour de grands groupes dans les domaines de la communication et des relations institutionnelles. Elle a également travaillé et vécu dans cinq pays.

Polyglotte et grande lectrice, elle aime raconter des histoires qui permettent de s’évader tout en abordant des thématiques qui nous touchent tous. Ce premier roman permet de découvrir son talent pour les dialogues et sa sensibilité pour l’humain.

Mon avis :

Je le reconnais j’avais de sacrés préjugés en commençant cette lecture. Tout d’abord, la couverture ultra marketée n’augurait rien de bon. Et pourtant, elle a été efficace car elle m’a tout de même convaincue de lire ce roman. J’aime bien les romans choraux qui parlent d’un métier qui valorise le lien social.

Ce roman reprend des grosses ficelles que l’on retrouve dans de nombreux feel-good : le mari adultère, la mère de famille qui s’est oubliée en chemin, la fille dévouée à sa carrière qui a peur de s’attacher à un homme. Mais ce roman m’a convaincu car l’auteure a su humaniser ses personnages, on s’attache à eux même s’ils paraissent caricaturaux au début.

Enfin, j’ai beaucoup aimé ce premier roman car il parle du soutien conjugal inégal quand on vit une chimiothérapie éreintante pour le corps et la confiance en soi. De tous les romans que je vois passer chaque jour dans les colis que nous recevons, peu traitent de ce thème qui est pourtant la réalité de beaucoup de femmes. Une femme sur cinq est quittée par son conjoint quand elle souffre d’un cancer.

J’ai également lu Des choux et des reines de Katherine Pancol, éditions Albin Michel, 192 pages, 9782226512499, 19€90.

C’est l’histoire d’une femme brisée qui saisit sa chance de fuir l’emprise d’un affreux jojo qui la fait suivre par un de ses sbires. J’ai bien aimé l’innovation narrative de l’auteure qui a écrit un texte incisif et efficace.

L’écriture de Katherine Pancol a été une bonne surprise même si le sujet du livre n’est pas des plus joyeux.

Ile de France et Paris

Se ressourcer au bois de Vincennes quand le temps est caniculaire.

18 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Profitant d’un jour de congé, j’ai appris de mes erreurs. J’ai décidé de fuir le bruit, la foule et la chaleur du bitume parisien pour aller m’abriter sous les arbres du lac Daumesnil lire un bon roman aux derniers jours de mai.

Ils étaient en train de démonter les manèges de la Foire du Trône sur les pelouses de Reuilly voisines.

C’était vraiment la meilleure idée que j’ai eu comme il faisait très chaud des le matin. J’ai croisé au moins trois classes d’enfants qui fuyaient leurs salles d’école surchauffées.

Du coté de Vincennes

Le bois de Vincennes d’une superficie de 8km2 est le plus grand espace naturel de la capitale. Les rois de France aimaient y chasser : une légende retracée par différents tableaux montre Saint Louis rendre la justice sous un chêne du Bois de Vincennes.

Au 14eme siècle, le roi Charles IX y construit même le château de Vincennes avec sa propre chapelle privée. Mais au 17eme siècle, Louis XIV se désintéresse de Vincennes pour s’installer à Versailles.

Le château-fort comme on le voit dans les livres d’école

Vincennes restera toujours une ville de garnison avec son fort militaire à proximité du donjon. Pour tous les amateurs du Moyen-âge, c’est une visite incontournable même si le donjon a été vidé de ses meubles d’époque il y a bien longtemps. C’est bien dommage car cela aide à visualiser la vie quotidienne à l’époque.

L’esplanade qui mène au donjon et à la chapelle royale ne sont pas du tout ombragés. Mais à partir du 10 juillet jusqu’au 2 août, Vincennes estival club se met en place. C’est vraiment génial de pouvoir faire du padel, du trampoline au pied de ce monument historique si magistral.

Le château de Vincennes, gratuit pour les moins de 26 ans, 11€50 pour les porteurs d’un titre Navigo ou d’un billet TGV Inoui de moins de cinq jours. Ouvert tous les jours.

Non loin de la gare routière de Vincennes, je vous recommande le parc floral inauguré en 1969. C’est un superbe jardin botanique payant, un lieu un peu hybride qui accueille des événements commerciaux éphémères, un théâtre de guignols, un mini golf, de l’accrobranche mais surtout une aire de jeux immense. Le parc floral c’est beaucoup moins cher que Disneyland Paris et tout à fait compétitif pour s’amuser quand on est enfant.

Le zoo de Vincennes n’est peut-être pas l’endroit le plus ombragé du parc mais sans doute le plus dépaysant. C’est le plus beau zoo que j’ai vu : mention spéciale pour le bassin aux otaries. Tous les âges étaient subjuguées par ces animaux marins qui nageaient si bien. Nous nous sommes retrouvées avec un groupe de personnes âgées en sortie qui avaient l’air de beaucoup apprécier ce moment. Le zoo est très vaste avec de nombreuses aires de pique-nique.

Parc zoologique de Paris, ouvert tous les jours, Croisement de l’avenue Daumesnil et Route de la Ceinture du Lac, Paris 12eme.

S’aventurer dans les sentiers boisés en vélo.

Je vous conseille de louer des Vélib’ à coté de la gare routière de Vincennes. Cela permet de vous retrouver au milieu du bois de Vincennes et de pouvoir ainsi vous diriger vers le lac des Minimes, les bords de Marne ou bien le lac de Saint-Mandé et le lac Daumesnil. Le bois de Vincennes compte quatre lacs dont deux où il est possible de faire de la barque en famille.

Il y a plusieurs stations dans le bois de Vincennes. Je vous recommande de choisir des vélos mécaniques et non électriques car il faut souvent s’arrêter et manoeuvrer dans les chemins entre les coureurs et les piétons.

Location de barques au lac Daumesnil et lac des Minimes, 12€ la demi-heure.

Du côté de Paris

Le 12eme arrondissement est vraiment marqué par l’exposition coloniale de 1931 à travers ses infrastructures temporaires ou permanentes. Il faudra que j’aille bientôt admirer les peintures murales de la mairie du 12eme arrondissement.

Il faut aussi s’approcher de l’immense stèle de pierre de 10 mètres de long qui représente la mission Marchand. Elle représente des militaires français et des tirailleurs sénégalais. Cette sculpture est inspirée de la colonne Trajanne à Rome durant l’Antiquité.

Mais le plus beau joyau qui glorifie la colonisation française est sans conteste le palais de la porte Dorée.

Le palais de la Porte Dorée

Construit en 1928 et 1931, il se construit d’un imposant péristyle inspiré par les temples grecs. Ses immenses bas-reliefs taillés dans la pierre sont l’œuvre du sculpteur Janniot qui a également exercé ses talents au palais de Tokyo quelques années plus tard.

Le musée de l’Histoire de l’immigration

Inauguré en 2014, j’ai toujours repoussé la visite de ce musée car je n’étais pas du tout à l’aise avec le passé colonial de mon pays. Il faut dire que ce musée est né en plein débat un peu nauséabond sur l’identité nationale. Un terme qui ne veut rien dire d’après moi.

Je me suis décidée à y aller pour la beauté architecturale du lieu, un joyau de l’Art déco aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. Les bas-reliefs exotiques qui exaltent le labeur des travailleurs des colonies mais aussi les animaux de la jungle luxuriante.

L’entrée du musée est saisissante car est exposée une grande barque très sommaire qui transporte les migrants qui traversent les mers au péril de leurs vies.

J’ai beaucoup aimé la variété des objets présentés : des photographies, des tableaux peints, des disques de musique, des installations d’art et même des marionnettes des Guignols de l’info. Elles représentent trois joueurs de football de France 98 immigrés : Zinédine Zidane d’origine kabyle, David Trézéguet de père argentin et Marcel Desailly né au Ghana.

Finalement, cette exposition permanente m’a plu car comme le revendique une affiche, je crois fermement que « La France est comme une mobylette, pour avancer, il lui faut du mélange ».

Palais de la porte dorée,293 avenue Daumesnil, 75012 Paris, métro Porte dorée, fermé le lundi, 12€ plein tarif, 9€ tarif réduit.

Retrouvez ici les précédents articles sur les sorties en famille à faire dans le Val-de Marne, notre patrie depuis 2020.

-Un samedi de mai à se marrer dans les manèges de la foire du Trône

-Fontenay sous bois, ma nouvelle patrie

-Une virée à Vincennes, le bois sacré.

Romans

Analyse d’un roman choral : un été agité à Nantucket sous la plume d’ Elin Hilderbrand

10 juin 202618 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

J’ai découvert les romans d’Elin Hilderbrand par hasard dans le magazine Elle il y a environ cinq ans. Je me régale à les lire été après été même si on ne peut pas dire qu’Elin se casse trop la tête dans le choix des titres de ses romans : Un été à Nantucket, Le dernier été, Le plus bel été…

De prime abord, je trouvais ses romans un peu superficiels avec ces descriptions de boissons et de mets tous aussi délicieux les uns que les autres : du homard par ci, des cocktails hors de prix par là, des tenues très codifiées aussi bien pour les hommes que pour les femmes…

Mais Elin Hilderbrand a ce talent hors pair de bien cerner ses personnages qui mettent une énergie folle à contrôler leur image sociale sans qu’aucun cheveu ne dépasse d’un brushing parfait ou d’une tenue tirée à quatre épingles. Et pourtant, les conventions sociales sont intenables dans cet environnement aussi superficiel. Chacun va sortir de ses gonds dans ce roman choral qui regroupe une vingtaine de personnages. Cette dégringolade sociale est une vraie délectation pour nous lecteurs.

Le plus bel été, écrit par Elin Hilderbrand, traduit par Alice Delarbre, éditions Les escales, 432 pages, 22€90,

Le résumé :

Des fêtes étourdissantes, un incendie destructeur et une disparition troublante : l’été sera mouvementé sur l’île de Nantucket.
Lorsque les Richardson, un couple richissime et mystérieux, achètent une maison à 22 millions de dollars, les passions se déchaînent sur l’île de Nantucket. Qui sont-ils ? D’où vient leur argent ? Leurs fêtes tapageuses fascinent autant qu’elles dérangent. Leur fortune ostentatoire attire autant qu’elle éveille la suspicion.
Mais alors que les Richardson se trouvent sur leur yacht, leur demeure est réduite en cendres par un incendie. Et au moment où ils ont le plus besoin d’elle, leur fidèle assistante personnelle disparaît sans laisser de traces. Entre les secrets des uns et les mensonges des autres, la vérité sera-t-elle révélée au grand jour et l’harmonie rétablie sur l’île paradisiaque ?.

Extrait du roman Le plus bel été ! . Télécharger

Au départ, le résumé de ce roman ne m’a guère emballée. J’avais peur que le fameux couple tapageur soit du même tonneau qu’un certain couple criminel qui a fait dernièrement la une de Society… Mais non, même si elle raconte des histoires rocambolesques d’infidélité et d’humiliation sociale, Elin Hilderbrand reste toujours du coté de la décence.

Mon avis :

Comme je l’ai dit, ce roman choral se regroupe autour d’une vingtaine de personnages importants de l’île : le chef de la police locale, deux agents immobiliers, des dames influentes du country club…

Mais l’intrigue se joue entre Coco, une jeune femme issue d’un milieu très populaire qui joue son avenir en acceptant de devenir la concierge privée d’un couple flamboyant et flambeur : Leslee et Butch Richardson. Leurs noms et prénoms ridicules ont été volontairement choisis je pense.

Coco est un personnage très attachant qui est née du mauvais côté de la barrière sociale. C’était très agréable de lire comment ce boulot de rêve dans une cage dorée va lui permettre de s’élever socialement, s’acheter de beaux habits luxueux, au volant de sa mythique voiture de fonction. Mais le revers de la médaille se fera rapidement et violemment ressentir.

Coco va vite se rendre compte que ses patrons sont de vrais sociopathes qui frisent avec le danger pour se faire des amis à tout prix. Ils organiseront au cours de l’été au moins quatre ou cinq fêtes toutes aussi clinquantes et décadentes les unes que les autres. Heureusement, ce roman se termine bien avec de beaux sentiments et même une morale en fin de compte.

J’ai tout de même un bémol à ce coup de coeur : la chronologie des faits est un peu difficile à suivre tant il y a des flash-back réguliers entre les chapitres. Rien de trop déroutant mais c’est tout de même une petite gymnastique pour comprendre le déroulé des faits. J’ai quand même lu les 400 pages de ce roman en deux jours de canicule. La lecture était tout de même plaisante et divertissante.

Finalement, on peut considérer ce roman comme le scénario initial d’une série en cours d’adaptation par la plateforme Netflix. J’ai hâte de découvrir qui jouera l’effroyable Leslee Richardson.

Cinéma

JR et Agnès Varda : Un duo créatif à la rencontre des Français en périphéries, portraiturer et rendre hommage.

8 juin 2026 Dimitrov MargotLaisser un commentaire

Quarante ans après Christo et Jeanne-Claude, le génial JR emballe de nouveau le pont-Neuf avec une caverne monumentale. L’ouverture de ce lieu atypique est reportée car une récente tempête l’a considérablement endommagé. En attendant cet événement phare, j’ai eu envie de regarder son documentaire Visages villages coréalisé avec la réalisatrice star de la Nouvelle Vague, Agnès Varda en 2017.

J’ai beaucoup aimé l’aspect transgénérationnel de ce film (Il a 33 ans, elle 88 ans). Leur choix d’aller à la rencontre des gens de la campagne m’a rappelé la démarche photographique de Raymond Depardon qui a publié en 2010, le livre La France de Depardon, éditions Le Seuil.

Agnès Varda et JR ont sillonnés ensemble les campagnes, la France périphérique à bord du camion photomaton de l’artiste qui est une œuvre d’art en lui même. Avec ce drôle d’engin, JR réalise des collages monumentaux qu’il développe et qu’il colle sur une grange, une façade d’immeubles, en noir et blanc, la plupart du temps. Le résultat est très graphique et sacrément esthétique.

Moi qui suis une passionnée de collages depuis mes quinze ans, j’ai été émerveillée par ce beau documentaire.

Le résumé :

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer. Agnès a choisi le cinéma. JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air.

Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés.

Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant des différences.

Mon avis :

Le film débute dans le Pas de Calais, à la rencontre de Jeannine, l’une des dernières habitantes d’un coron qui logeait toute une communauté de mineurs. Cela tombe à pic, je venais d’écrire un article sur la beauté de la victoire si symbolique du RC Lens en Coupe de France. L’émotion de cette femme qui découvre son portrait sur sa maison m’a beaucoup touchée.

Ce documentaire est efficace car il croise le témoignage d’anciens mineurs avec des cartes postales d’époque intitulées La toilette du mineur, précieusement conservées par Agnès Varda, chez elle, rue Daguerre.

Puis ce fameux duo créatif se dirige vers le Sud de la France dans le Vaucluse. Nathalie, une serveuse de bar accepte de poser pour eux, elle devient un personnage poétique avec une ombrelle, pieds nus. JR réalise un pochoir noir et blanc à son effigie qui occupe toute la longueur d’un immeuble. Ses enfants sont fiers d’elle mais cette célébrité un peu soudaine, effraie la grande timide qu’elle est.

Un agriculteur qui gère tout seul 800 hectares de récoltes avec ses machines dernier cri est mis à l’honneur sur la façade de sa grange.

Dans une usine à risque industriel, on célèbre le travail collectif par une gigantesque mêlée de travailleurs dont un qui part à la retraite. Ailleurs, ce sont un facteur ou les femmes de dockers du port du Havre qui sont magnifiés par des portraits à échelle monumentale.

Ce magnifique documentaire m’a permis de découvrir la personnalité d’Agnès Varda, que je connaissais très mal alors que c’est une icône du cinéma français : une des rares femmes réalisatrices de l’époque de la Nouvelle vague.

Moi aussi, j’aime passionnément faire des collages mais je préfère la couleur et les petits formats que je colle dans des carnets tous les ans. En ce moment, Paris fait honneur aux artistes qui excellent dans les collages : l’exposition Matisse jusqu’au 26 juillet au Grand Palais, JR et sa caverne au Pont-neuf qui mêle collages et land art.

Vous pouvez retrouver ici mes différents articles consacrés aux collages.

-Exceller dans les collages à l’image de Braque, Matisse ou Picasso

–J’ai testé le challenge Februllage ce mois-ci