Libraire et parisienne d'adoption depuis 2005. J'écris un blog culturel qui me ressemble pour transmettre ma passion pour les livres, Paris et ma foi en Jésus !
Hier soir, j’assistais au superbe ciné-débat organisé par mes collègues de l’Alliance biblique française. Le précédent ciné-débat était consacré à la justice restaurative avec la projection du film Je verrai toujours vos visages.
Invincible été est un témoignage qui retrace le parcours d‘Olivier Goy, un entrepreneur de talent dont la maladie de Charcot a été diagnostiquée en décembre 2023.
A travers un documentaire, Stéphanie Pillonca a mis en scène son message : Olivier est un combattant qui a décidé que sa maladie ne le priverait pas de son utilité publique ni de sa complicité avec sa famille.
Il ne peut plus diriger son entreprise comme il le souhaite alors il s’implique autrement : il photographie, il met en place une fondation pour la recherche pour que la maladie de Charcot soit guérie pour les générations futures… Avec une arme redoutable : l’humour.
J’appréhendais un peu d’aller voir ce film car le sujet est vraiment difficile : voir un père de famille emprisonné dans son corps par une maladie qui le condamne à court terme en le privant de la parole, en paralysant ses poumons et ses muscles, était insupportable pour moi.
Et pourtant, je suis sortie enrichie de cette séance de cinéma. Tout dépend de la manière dont on affronte les choses finalement. Comme j’aidais à accueillir les spectateurs dans l’équipe d’organisation, j’ai pu saluer Olivier. Il ne peut plus parler qu’avec une boite vocale mais il émanait de lui une telle présence à travers son regard et son sourire que c’était une très belle rencontre humaine. On réfléchit à ce que l’on va dire car la parole et l’écoute sont précieuses.
J’ai beaucoup aimé le propos d‘Annick Vanderlinden, théologienne et aumônière en hôpital. Elle participait au débat animé par Jean-Luc Gadreau, pasteur et critique de cinéma avec Stéphanie Pillonca et Olivier Goy. Elle découvrait le film en même temps que nous.
Elle a dit que certes le handicap amoindrissait quelqu’un physiquement mais qu’il enrichissait aussi notre humanité, notre relation aux autres. C’est le rôle du cinéma et j’ai découvert le travail de Stéphanie Pillonca.
Elle est sacrément douée pour les entretiens avec les membres de sa famille. Elle a fait le choix de ne pas tout montrer pour respecter la pudeur, la dignité d’une famille et ne pas tomber dans le sensationnalisme. Je manque de mots pour décrire l’amour que se portent la femme d’Olivier, Virginie, et ses deux fils Louis et Clément. Toute une famille a dû s’adapter à une nouvelle vie pour ne pas sombrer dans la tristesse.
La scène où Olivier est accompagné de son fils ainé pour rencontrer un autre père atteint de la maladie de Charcot et sa fille : Gilles et Malika Ménard est d’une rare intensité. Stéphanie Pillonca a voulu montrer le rôle difficile des aidants surtout quand ce sont de jeunes adultes.
Enfin, j’ai vraiment apprécié la conclusion du film : l’échange entre Delphine Horvilleur, rabbin et philosophe, auteure du livre Vivre avec nos morts, édité par Grasset. Sa manière d’évoquer le judaïsme en expliquant que nos fêlures, nos cassures, nous apprennent beaucoup sur nous même m’a beaucoup inspirée.
Invincible été est un magnifique documentaire avec un titre efficace. Il sera présenté au Japon et aux Etats-Unis. C’est un très beau film avec une esthétique d’une grande beauté entre Paris et la Normandie. Ce serait une bonne idée que ce film à petit budget soit récompensé aux prochains Césars.
Retrouvez ici mes précédentes chroniques de films sociétaux :
J’ai découvert l’univers musical de Vinz Le Mariachi quand j’étais libraire à 7ici. Son premier album s’intitulait Xocolatli – Dieu et le chocolat avec une couverture assez originale. j’ai beaucoup aimé un titre en particulier, Padre mio.
J’aime énormément la louange chrétienne et la voir revisitée avec des sonorités musiques du monde modernes est un vrai régal pour mes oreilles curieuses.
Je suis protestante mais j’aime aussi découvrir des groupes de louange catholiques comme Glorious, les Guetteurs … lors des Angel music awards qui ont eu lieu en 2017 à l’Olympia.
J’aime beaucoup la ligne éditoriale de Première partie avec ses témoignages comme Accueillir le miracle d’Heidi Baker, Vivre sa jeunesse autrement de Joseph Gotte… Ces livres montrent comment mes contemporains vivent des expériences de foi avec la Bible, en croyant à un Jésus bien vivant qui continue de faire des miracles, de guérir des vies…
Un artiste complet : aussi bien auteur, dessinateur que compositeur de chants.
Le nom du Père, récit métissé de Vincent Rodriguez-Patiño , 216 pages, 15€
J’ai lu ce livre d’une traite ce week-end et d’abord, je voudrais dire un grand merci à l’auteur, que je connais un peu. Son livre m’a fait du bien et m’a encouragée dans ma foi.
C’était un livre à la fois drôle, profond et émouvant à lire sans jamais faire pleurer dans les chaumières. Vincent a été élevé à Versailles dans les années 1980 par sa maman alors que son papa a fui dans son pays d’origine, le Mexique quand il avait quatre ans.
Ce témoignage est très bien structuré en quatre grandes parties qui contiennent chacun quatre ou cinq chapitres. On voyage entre Versailles et le Mexique entre les années 1970 jusqu’à 2020 et on ne s’ennuie pas du tout d’un bout à l’autre du livre.
Le thème principal de ce livre c’est l’identité. Cela pourrait s’avérer sacrément touchy actuellement mais Vincent a de solides arguments théologiques qu’il développe au fil des chapitres. Il parle abondamment du fils prodigue, de loin mon histoire favorite de la Bible. Il raconte comment Dieu s’est servi du chant L’amour de notre Père, composé par Samuel Olivier, du collectif Cieux ouverts pour le bénir.
J’ai beaucoup apprécié son courage à mettre des mots sur des expériences spirituelles fortes qu’il a vécu dans deux églises charismatiques : Paray le Monial et l’église de Belleville à Paris. Il y raconte ses peurs, ses doutes, sa vulnérabilité face à des situations qui ont dû longtemps le tourmenter et comment Dieu l’a cueilli avec son amour.
Enfin, j’ai beaucoup aimé ce livre cultivé pour l’amour qui transparait pour son pays d’origine : le Mexique. Tout est mis en valeur par Vincent : la langue, les beaux vêtements, la peinture de Diego Ribeira et Frida évidemment, l’imaginaire des cows-boys et des Indiens…
J’ai vraiment adoré ce voyage littéraire tellement dépaysant. J’ai appris que l’étymologie des mariachis et de la Catrina, en lien avec la langue française. Ce livre m’a rappelé direct mes souvenirs de lecture de Lucky Luke quand j’étais petite quand Vincent appelle son fils le « papoose » .
En échangeant avec lui sur le livre, Vincent m’a expliqué que les premiers cows-boys étaient des métis ou des indigènes car les riches propriétaires européens avaient autre chose à faire que de garder leur troupeau ! Tous les mots comme rodéo, lasso… sont des mots espagnols !
Droits réservés Les Guetteurs/ La Vie.
Je vous recommande aussi de découvrir la musique reggae desGuetteurs. Vinz le mariachi est le batteur du groupe. J’aime beaucoup les textes inspirés de Fratoun comme le chant Tatoué en hommage aux chrétiens d’Orient persécutés. Leurs pochettes d’album sont toujours percutantes pour porter leur message.
La dernière en date de l’album Roi est une représentation du Christ souffrant peint par Georges Desvallières. Il a composé deux albums solo à découvrir également.
Retrouvez ici mes précédents articles sur les univers d’artistes et aussi sur la foi chrétienne :
Chaque année pour les fêtes de fin d’année, ma collègue Coraline publie de beaux livres pour enfants comme Pierre et sa montgolfière, Petit robot vert ou encore Le voyage des petits pèlerins.
Le 6 octobre prochain, sort Les pépins de Petite pomme, tome 1 : Allo Jésus tu m’entends? illustré par Elvine et écrit par Rebecca Dernelle-Fischer, aux éditions Bibli’o.
Moi je travaille au service commercial et ces livres je les prends un peu sous mon aile entre l’imprimerie et l’entrepôt de distribution, pour qu’ils arrivent dans les meilleures conditions dans les rayons des librairies.
Mon travail consiste à fournir aux représentants les meilleurs éléments quand ils vont rencontrer les libraires lors de leurs tournées. Et j’ai envie de les chroniquer dans ce blog car je les vois éclore. Les métiers du livre sont ma passion depuis 2010, j’en parlerai plus en détail dans un prochain article en réflexion.
Rebecca Dernelle-Fischer est une auteure dont j’aime beaucoup lire les billets dans le blog Fabuleuses au foyer. Ce blog m’a bien aidée à tordre le cou aux injonctions perfectionnistes bien avant de devenir maman. Rebecca est psychologue et maman de trois filles. J’aime son ton authentique et souvent rigolo.
C’est un ouvrage tout à fait autobiographique et c’est une première dans ce blog, je vous propose une interview de l’auteure plus bas dans cet article. Ce petit roman graphique est un véritable roman d’apprentissage qui va se décliner en une série de différents tomes.
Il se déroule dans une famille avec des parents et leurs trois filles mais aussi l’ami, le confident : Jésus. A travers seize chapitres, Petite Pomme expérimente la vie avec ses découvertes, ses grandes joies, ses peines car tout n’est pas rose bonbon…
Ce livre s’adresse aux enfants entre 7 et 11 ans, il parle des relations, du ciel, des émotions, du cancer d’une maman de l’école… Et comment Dieu nous accompagne, il nous tient la main pour se réjouir avec nous et il nous soutient quand il faut sortir les mouchoirs.
La promesse de ce livre, c’est de présenter la foi aux enfants comme un trésor vivant, un vrai réconfort à l’heure où bon nombre de parents doutent de la manière de transmettre leur foi chrétienne à leurs enfants. Avec Jésus, on a le droit de se tromper, de bouder, de se lever du pied gauche… Il veut nous faire grandir que l’on soit parent ou enfant.
La véritable trouvaille de ce livre est de proposer aux enfants, un véritable roman graphique adapté à leur âge. Elvine qui est également l’illustratrice de l’album Pierre et sa montgolfière, a su comprendre la vivacité de Petite Pomme et enrichir le texte avec de savoureuses illustrations puisées dans le quotidien d’une famille.
On se croirait dans le cahier de textes d’une petite fille et je crois que c’est un peu le but. Petite Pomme me rappelle Mortelle Adèle, Violette du roman graphique La vie de château que j’ai lu, il y a peu ou encore Le petit Nicolas avec leurs apprentissages de la vie.
Comment est né le projet de ce livre ?
L’auteure Rebecca Dernelle-Fischer à gauche et Elvine, l’illustratrice à droite.
« Ce livre est le fruit d’un travail de dix ans, initié avec Vincent Beckers-Smetana, de l’ Alliance biblique de Belgique.
Je partageais très régulièrement sur les réseaux sociaux les anecdotes de mon quotidien de maman un peu créative, plutôt chaotique et tête en l’air avec mes trois filles. Mon quotidien était presque un peu « surréaliste ». Et dans ce quotidien atypique, si on ouvre les yeux, on y découvre une mine d’or de rires, d’étonnement, de résilience, d’apprentissage,…
L’association avec Elvine, l’illustratrice, a été évidente : elle comprenait le monde de Petite Pomme et elle savait nous le mettre en image (avec légèreté et humour). Un livre à lire en famille, en rigolant, en osant poser plein de questions et qui nous parlent, chuchotent à l’oreille, fait rebondir notre foi et nous invite à trouver Jésus dans notre vie de tous les jours, sous nos oreillers, dans la cour de l’école, sur la balançoire du parc et même…. Même au fond du jardin « .
Quel message souhaites – tu transmettre aux lecteurs de Petite pomme et leurs parents?
« Tout d’abord, l’amour des histoires, des gaffes, de tous ces petits cadeaux qui sont là, cachés dans le quotidien mais qui donne du goût à la vie. Que les enfants rient, se sentent compris dans leurs aventures et que les adultes se remettent un peu dans la peau de leurs enfants. Et puis, je voulais leur transmettre que Jésus n’est pas un personnage lointain, dont on retrouve les histoires dans un livre démodé qui n’a rien à voir avec ce qui nous arrive. Que la foi pour être super proche de ce que nous vivons, que nous avons, que les enfants aussi, ont un compagnon de route, quelqu’un à l’oreille tendue, quelqu’un qui les aime plus que tout, un Dieu proche et qui les comprend. Et que cette foi peut être rigolote, qu’on peut poser des questions, qu’on peut exprimer nos frustrations, qu’on peut en rire, qu’on peut rire aussi de nous-mêmes, de nos bêtises, qu’on peut être un peu plus tendre avec nous-mêmes. Que ni les parents, ni les enfants ne sont parfaits et que ce n’est pas grave du tout !
« Jésus est dans notre équipe, il est le président de notre fan-club«
En quoi ton métier de psy transparaît dans ce livre et est ce que c’était intentionnel ?
-« J’aime écrire des textes comme des « doudous », comme des tasses de thé bien chaudes, des mots qui se glissent dans le cœur pour vous réchauffer. Des mots qui nous parlent de nos émotions, de nos besoins, de nos questions, de ce qui nous pèse sur le cœur.
Et Petite Pomme vit tout cela, elle s’exprime, elle râle, elle pleure, elle rit, elle découvre ses émotions, sa compréhension du monde, ses interrogations.
Tous ses rêves elle les partage avec le lecteur, avec sa maman, avec Jésus. L’enfant et ses parents ont un peu de place pour discuter, réfléchir, se trouver eux aussi un peu consolé, aimé, accompagnés. Donc oui, mon métier de psychologue, ma pratique d’autrice et surtout mon vécu de maman sont tissés un peu partout dans les chapitres de ce livre « .
Comment souhaites- tu faire évoluer Petite pomme dans les prochains tomes?
-« J’ai désiré que son âge reste un peu flou, pour que les enfants puissent au mieux s’identifier à notre héroïne. Dans le tome 2, Petite Pomme vivra d’autres aventures, aura d’autres rêves et nous découvrirons son nouveau voisin et camarade de classe. On retrouvera encore des questions de foi, des histoires de la Bible… Autant de petits clins d’œil qui nous rappellent aussi à nous parents, combien Dieu nous connait, nous comprend. Parler de foi avec nos enfants, ça peut être intéressant, dynamique et pas du tout ennuyant, ni vieux jeu« .
Est- ce que Petite pomme te ressemble enfant? Y’a t’il une part autobiographique ?
– « Certaines histoires viennent directement de ce que j’ai moi-même vécu enfant, d’autres aspects sont inspirés de ce que mes filles ont fait. Une de mes filles a hérité de mon côté rêveur et c’est à elle et à moi que je pensais en écrivant. Je pensais à ses questions, ses gaffes, ses rires, ses idées et en même temps, je me souvenais de ce que j’avais vécu enfant. C’était un peu comme écrire un livre en collaboration avec un co-auteur. Comme si la petite Rebecca que j’étais enfant, me racontait, me partageait encore son monde intérieur. Et c’était aussi une manière de lui répondre, de lui expliquer les choses, de la rassurer« .
Un grand merci à Rebecca d’avoir pris le temps de répondre à mes questions !
Mon chère frère Ugo nous a offert un chouette cadeau de Noël : un bon d’achat dans un restaurant gastronomique : Maison Grizlaw. En toute franchise, je pense que je n’aurai jamais poussé la porte de ce type de restaurant si nous n’avions pas eu un attachement personnel à ce lieu.
Ce restaurant se trouve au rez-de-chaussée d’un petit immeuble assez chic en plein centre-ville de Valence. J’y ai vécu de 1994 à 2000. Ils ont construit une extension : la salle de restaurant dans la cour avec platanes où je jouais en fin d’après-midi après l’école. On aimait beaucoup cette cour assez grande pour y inviter nos copains.
J’ai énormément aimé la décoration intérieure de ce beau restaurant avec ses sièges et son ambiance cabinet de curiosités. Il y a tout un mur avec des étagères et des bibelots vraiment bien choisis sur un fond de peinture noire.
Droits réservés Maison Grizlaw
Nous sommes venus au service du samedi midi et nous avons eu une des meilleures tables avec une banquette aussi jolie que confortable. La vaisselle était très belle, sans doute réalisée par un potier de la Drôme. J’ai choisi la formule entrée-plat-dessert à 42 €. Ma fille a choisi la formule enfant à 18 €. Elle pouvait choisir n’importe quel plat de la carte ainsi qu’un dessert tout chocolat de Valrhona.
La carte évolue tous les cinq semaines avec de belles assiettes bien conçues avec des fleurs pour décoration mais aussi pour le goût. Je ne suis pas une critique gastronomique bien aguerrie. J’ai bien aimé cette expérience gustative mais je reconnais que j’aime bien me régaler avec des plats que je connais déjà et servis copieusement.
J’ai préféré labrasserie André de la maison Pic, un peu plus loin avenue Victor-Hugo où nous avions mangé en 2019. Je m’étais régalée avec leurs escargots de Bourgogne. Mais l’espace terrasse de la maison Grizlaw est vraiment un bon endroit agréable en plein centre-ville.
Le personnel était accueillant et très à l’écoute de ses clients, notamment les rares enfants venus en famille.
Je vous recommande de choisir un train avec une arrivée Valence-ville si vous souhaitez profiter de cette belle destination à 2h40 de Paris en train.
Retrouvez ici mes derniers articles consacrés à la Drôme :
Non ce n’est pas un énième livre sur le genre, sujet hyper touchy actuellement. D’ailleurs, tout est dit dans le sous-titre qui me plait beaucoup : « Quand femmes et hommes avancent ensemble ».
Côte à côte est un ouvrage très personnel qui raconte les expériences de vie d’une femme pasteure, trentenaire. Elle s’appelle Lydia Lehmann et elle écrit de très bons articles dans le blog Servir ensemble. Son mari Léo est également pasteur et ils tentent à chaque fois qu’ils en ont l’occasion de mettre en avant leur duo pastoral quand les vieux clichés ont la vie dure…
J’ai beaucoup aimé ce livre car Lydia s’implique personnellement dans tout ce qu’elle proclame. On sent que son parcours est le fruit d’un long cheminement avec Dieu ponctué de remises en question et de positionnements face à des remarques pas toujours justes ni bienveillantes dans les églises face à son métier de pasteure.
Certes, ce n’est pas un métier comme les autres mais bien une vocation. Je vous recommande la lecture de ce brillant essai composé en trois parties : Des graines et de la plante, Parole aux femmes, parole de femme et enfin Moi féministe?. Je suis chrétienne et je fréquente une église protestante depuis mes sept ans.
J’ai été confrontée dans ma famille paternelle à des remarques misogynes qui ont un peu entamé ma confiance en moi. Mais j’ai pu trouver dans les églises protestantes où j’ai grandi, un tout autre son de cloche sur la manière dont Dieu aime et considère les femmes comme ses filles.
Illustrations d’Helga Kahl
Nul besoin de connaître la Bible sur le bout des doigts pour lire ce livre. Lydia Lehmann est une guide fantastique pour découvrir des parcours de femmes de la Bible et mieux saisir comment Dieu à travers la Bible définit la féminité et la masculinité. Elle s’appuie sur une riche bibliographie avec des références à des blogs, des podcasts et des vidéos d’une grande pertinence. Souhaitons que ce livre soit une source de débats sur la place des hommes et des femmes dans la société en général.
Les éditions Bibli’o qui publient ce très beau texte, organiseront le 4 octobre prochain, un webinaire sur Zoom pour échanger avec l’auteure de 20 heures à 21 heures. Il sera animé par Marie-Noëlle Yoder, membre du blog Servir ensemble.
Je suis très contente d’avoir lu ce livre car je me retrouve beaucoup dans son discours qui valorise la richesse de l’altérité homme/femme. Cette guerre des sexes clivante que l’on tente de nous imposer à travers des films, des essais ou des publicités, fait de gros dégâts dans nos relations. La misogynie me révolte mais la misandrie (la haine des hommes) tout autant.
Cet été, j’ai beaucoup aimé nos vacances en Bulgarie que j’ai raconté ici. Mais plus je vieillis, plus je me rends compte que la nature compte de plus en plus pour m’aider à recharger mes batteries.
En attendant que je trouve un bon plan pour aller rapidement à la plage en hiver depuis Paris, voici quelques spots à partager pour se ressourcer le week-end…
Le lac des Minimes entre Fontenay sous bois et Vincennes
C’est ce beau lac artificiel qui nous a décidé à venir vivre à Fontenay sous bois. Il y a des barques et deux guinguettes sympathiques pour profiter du soleil. Les barques coûtent environ 12 euros pour quatre personnes pour une heure. Au chalet de la porte Jaune, se trouve le Rosa Bonheur.
C’est une adresse sympathique et bien située avec des terrains de pétanque et de la musique. Mais le prix des consommations est vraiment exagéré. Alors on préfère l’autre petite guinguette à coté des barques avec des crèpes et des glaces à l’italienne. Plus basique mais bien plus accessible. Lieu à privilégier le matin ou en début d’après-midi.
Le jardin d’acclimatation à Neuilly sous Bois, billet d’entrée : 7 € (sans les attractions)
C’est mon jardin public préféré à Paris même s’il est bien loin de chez nous. C’est de loin le plus beau et le prix du billet d’entrée n’est pas excessif compte tenu de tous les animaux qu’il accueille, la beauté des espaces verts et la multitude d’aires de jeux gratuites qu’il propose.
Si vos enfants sont encore petits (moins de cinq ans), vous pouvez vous passer des attractions car il y a largement de quoi faire avec les aires de jeux et les nombreuses tables de pique-nique. Autre bon plan, si vous visitez la fondation Louis Vuitton juste à côté, votre billet pour le musée comprend également l’accès au jardin d’acclimatation (16€ le musée et le jardin). Nous n’y allons pas pour les attractions qui sont très chères (4.50€ le ticket unique) mais pour la beauté des espaces.
Ensuite, un autre parc contemporain du jardin d’acclimatation : Les Buttes Chaumont. Ces deux parcs ont été construit vers 1870 par l’ingénieur Alphand dans le cadre du projet du baron Haussmann. Ces parcs servaient de poumons verts en pleine révolution industrielle.
Le parc des Buttes Chaumont, 19eme arrondissement de Paris
Notre dernière visite remonte à fin juillet avec notre fille. Elle a vraiment aimé le livre Hulotte et Léon de Juliette Lagrange et elle voulait voir les lieux dessinés dans l’album : la maison du gardien du parc, le pont suspendu avec le temple antique au sommet…
Droits réservés Juliette Lagrange
Malheureusement le pont et le temple sont fermés d’accès pour vérification de l’état des sols. Mais on a pu prendre un verre au Pavillon du lac qui est un endroit un peu plus calme que ses voisins Pavillon Puebla et Rosa Bonheur… C’est le plus beau parc de Paris pour moi.
Le lac d’Enghien les Bains, Val d’Oise.
Nous aimons également sortir un peu de Paris en prenant la ligne H jusqu’à Enghien les Bains pour son centre-ville et son lac artificiel où il possible de faire du pédalo à quatre sans forcément se ruiner (environ 12 euros). C’est un bon moment en famille que nous aimons bien partager avec nos cousins ados. C’est dommage que les alentours du lac ne soient pas plus exploités pour proposer un espace sympa pour pique-niquer mais c’est quand même un superbe endroit à 15 minutes de Gare du Nord.
Le parc floral de Vincennes, Val de Marne, entrée :2.50€ par adulte à partir du 1er avril.
Je termine par un de mes favoris ! Un beau lieu accessible facilement avec le RER A et la ligne 1. Nous aimons y aller tôt le matin à l’ouverture pour profiter tout seuls des jeux pour les enfants : la tyrolienne à partir de 3 ans, les grands toboggans, les trampolines et une aire de jeux tout en bois très sympathique. A éviter cependant l’après-midi pour les mêmes raisons énoncées plus haut.
Et vous quels sont vos coins privilégiés pour sortir en famille à Paris ?
Retrouvez-ici mes articles lifestyle Paris et sa banlieue :
Cette année, je cherchais un angle de vue un peu inédit pour raconter notre voyage chaque été en Bulgarie.
Voici l’article d’une demie-touriste puisque nous allons dans notre famille .
L’été, nous côtoyons dans les restaurants et les magasins des jeunes qui ont la vingtaine et qui font des petits boulots d’été pour payer leurs études.
Bon nombre de jeunes Bulgares participent à un programme qui facilite les jobs étudiants aux Etats-Unis le temps d’un été pour apprendre l’anglais. Sinon, les étudiants bulgares sont aussi nombreux à travailler dans les stations balnéaires de la mer Noire l’été.
Nous allons toujours dans quatre villes bien précises en Bulgarie, à peu près au même moment de l’année et cette habitude nous correspond bien. On arrive même à faire des découvertes chaque année !
Bourgas ( 200 000 habitants, 4eme ville de Bulgarie)
C’est le berceau de la famille de mon mari. Bourgas est une ville très moderne grâce aux touristes qu’elle attire. J’aime énormément le jardin maritime en bord de mer avec ses jeux pour les enfants et ses arbres pour reprendre son souffle après la plage. Il y a une jetée très agréable pour se balader le soir vers 19 heures. En Europe de l’est, il fait nuit noire vers 20 h30 (une heure de décalage horaire avec Paris).
Sozopol (5000 habitants en hiver, 12 000 à 15000 lits l’été )
C’est ma station balnéaire préférée car c’est là-bas que le conte de fées a commencé : la fameuse demande en mariage en bas des murailles antiques avec une lanterne japonaise pour fêter ça…
La vieille ville est un véritable petit bijou avec ses ruelles pavées, ses maisons en bois qui datent du 17eme siècle pour certaines. Cette année, on a même eu la chance de visiter l’une d’elles qui est devenue le musée ethnographique. C’était une après-midi famille avec une représentation théâtrale du Petit chaperon rouge pour enfants tout en bulgare… Le lieu était vraiment exceptionnel.
Dans la soirée, nous avons fait un tour de bateau en famille vers les campings de Sozopol où nous avons découvert le foil, ces surfs télécommandés tels des objets non identifiés sur l’eau. Nous les regardions médusés depuis le bateau en nous demandant mais qu’est ce que c’est que ce truc.
Cherven Bryag, (25 000 habitants)
Chaque année, on rend visite à la grand-mère de mon mari dans sa petite ville au nord de Sofia. C’est assez authentique et j’aime bien me rendre compte du contraste avec les copropriétés françaises.
J’aime beaucoup sa cuisine et ses deux balcons au 7eme étage. On a passé un bon moment en famille quand mon beau-père racontait qu’il aimait écouter Joe Dassin et regarder les films avec Delon, Belmondo et Louis de Funès dans les années 1970. Quand il y avait le rideau de fer, la musique et le cinéma franchissaient les barrières tout de même.
Très belle découverte cette année, Zlaten Park à Lukovit (entre Sofia et Cherven Bryag) Ce sont des particuliers qui ont crée ce magnifique lotissement avec des petites maisons à mi chemin entre l’univers des Schroumpfs pour la petite maison sur l’eau, le Hobbit pour une des maisons, le palais du facteur Cheval et Gaudi pour le restaurant.
Sofia (1.2 million d’habitants : capitale de la Bulgarie)
C’est une petite tradition : on passe une journée par an à Sofia pour dîner avec les amis d’université de mon mari. La plupart sont de Sofia et on se raconte notre quotidien dans deux capitales européennes très différentes. On a fait découvrir à notre fille les chênes des jardins publics de Sofia, Confetti et ses glaces italiennes. Je vous recommande le boulevard piéton Vitosha, les Champs-Elysées de Sofia.
Si vous habitez Paris, la meilleure solution pour rejoindre Beauvais est de prendre une navette car à partir de la porte Maillot (17 euros). Un vol Beauvais- Sofia coûte environ 130 euros par personne avec Wizz air et Ryanair, liaisons trois fois par semaine. L’ hôtel ATM à proximité de l’aéroport de Sofia est une référence pour les Français : des chambres spacieuses, une navette gratuite pour l’aéroport tôt le matin.
Retrouvez ici mes précédents articles sur la Bulgarie :
Voici ce que j’ai aimé lire, regarder comme séries et films cet été !
HPI avec Audrey Fleurot, Medhi Nebbou, Bruno Sanches, saison 3, TFI
Il fallait absolument que je débriefe la saison 3 de HPI ici. C’était une saison vraiment très réussie sur le point de vue des intrigues et du jeu de chien et chat qu’ont mené Karadec et Morgane… Mais j’ai vraiment regretté le tournant très glauque qu’ont pris certains épisodes. Ce n’est plus une série familiale à regarder avec des minots de 12 ans.
L’épisode final m’a choqué par sa violence ordinaire et banalisée. Le personnage du père de Morgane, Serge, est vraiment un affreux jojo toxique… Les acteurs sont toujours aussi bons et les scénaristes ont réussi avec beaucoup de subtilité à montrer les difficultés des personnes HPI à vivre des relations sentimentales et amicales paisibles.
A l’ombre des magnolias, saison 3, Netflix
SWEET MAGNOLIAS Copyright ELIZA MORSE/NETFLIX
Quelle déception cette saison. Alors que la saisons 1 et 2 avaient été des bons moments de détente avec des réflexions intéressantes sur l’amitié et les choix de vie, la saison 3 est un véritable naufrage en règle. Les dialogues sont vraiment nuls, on dirait des tirades de manuels de développement personnel à la noix.
Tous les personnages sont affligeants, seuls Maddie et son fils Tyler s’en sortent à peu près. Mais rien de bien intéressant ne leur arrive pendant cette saison. Seul le personnage de la harpie blonde qui revient en ville donne un peu de piquant à l’intrigue. Et encore, on s’ennuie ferme à Serenity cet été.
Les vieux fourneaux et sa suite : Bons pour l’asile avec Eddy Mitchell, Alice Pol, Myriam Boyer, Pierre Richard… adapté de la BD à succès éponyme publiée par Le Lombard.
Deux comédies bien agréables et divertissantes que nous avons regardé en couple. L’histoire est toute simple mais elle fonctionne. Mimille, Antoine et Pierrot sont trois septuagénaires, amis depuis l’enfance dans un village du Tarn et Garonne.
Ils ont milité ensemble comme syndicalistes contre Garan-Servier, l’industriel du coin. J’ai bien aimé que ces comédies mettent en scène des seniors (j’avais écrit un article sur La révolte des vieux en mars dernier) et que ça se passe à la campagne.
Le deuxième opus était très touchant quand les migrants témoignent de ce qu’ils ont vécu dans la salle des fêtes du village. Coup de coeur pour le jeu de Pierre Richard qui va bientôt fêter ses 90 ans. J’ai hâte de voir Madame Mills où il joue une sorte de Madame Doubtfire…
Les cyclades avec Olivia Côte, Laure Calamy, Kristin Scott-Thomas
Ce film a été la bonne surprise de début d’été. Il raconte les retrouvailles entre deux copines de collège : Blandine et Magalie au moins vingt-cinq ans plus tard. Blandine a été larguée par son mari brutalement et son fils retrouve son amie d’enfance pour qu’elles partent ensemble en vacances sur une île en Grèce.
Il y avait de bonnes raisons pour qu’elles se perdent de vue. Ce voyage initiatique va les aider à sortir de leur zone de confort ou de leur zone d’excès pour retrouver le chemin de l’amitié. Un très bon duo de comédiennes complété par Kristin Scott Thomas qui joue une baba cool déjantée mais touchante.
Wahou de et avec Bruno Podalydès, Karin Viard, Eddy Mitchell, Sabine Azéma…
Peu médiatisé, la bande annonce du film a plu à mon mari (ouf!) avec qui on aime bien regarder les émissions sur l’immobilier de Stéphane Plaza sur M6. Cette comédie sociale raconte deux agents immobiliers dans le coin de Bougival qui tentent de vendre une belle meunière, piscinable, à proximité directe avec le RER.
Ainsi qu’un appartement T3 tout neuf, sans âme, dans une résidence moderne située dans le triangle d’or de Bougival. La galerie de personnages qui vont visiter les deux biens est savoureuse. C’est à la fois drôle, émouvant, cocasse avec des références à Dupont et Dupond bien trouvées. Mention spéciale au couple Azéma/ Mitchell qui crève l’écran !
Marry me avec Jennifer Lopez et Owen Wilson, comédie familiale sur Netflix
Deux stars internationales : Kat et Bastian, un couple latino surmédiatisé a la très mauvaise idée de s’unir devant leurs réseaux sociaux pendant un clip où la mariée est tout sauf décente : le body nude c’est vraiment le comble de la vulgarité même avec des joyaux byzantins.
Le fiancé est pris en flagrant délit de cocufiage en direct, Jennifer euh Kat doit se rabattre à la hâte sur Charlie, un professeur de maths, très circonspect face à cette vaste mascarade médiatique. Il a eu la mauvaise idée de tenir une pancarte Marry me alors que Jennifer encaissait le coup sur scène. Ils vont jouer le jeu pendant plusieurs mois et apprendre à se connaître.
Ce n’est pas le film de l’année mais j’ai bien aimé cette esquisse de réflexion sur la notion de vie privée et de normalité face aux réseaux sociaux, particulièrement pour les ados qui verront ce film.
J’avais beaucoup aimé le style fluide et sensible de Jodie Picoult dans Mille petits riens. Ce nouveau roman est une belle carte postale des Galapagos vécue par une new-yorkaise trentenaire. Elle et son chéri Finn, qui est chirurgien devaient s’envoler pour ce paradis alors que la pandémie de covid-19, cette chose mal identifiée fait son entrée fracassante dans leur vie… Un roman déroutant qui parle des ruminations de notre cerveau…
Je suis une grande fan des éditions Nami depuis que j’ai découvert Bienvenue à la charmante pension… mais je connaissais très mal la littérature japonaise. J’ai beaucoup été touchée par ce recueil de nouvelles qui met en scène une douzaine de personnes. Ils gravitent entre Tockyo et Sydney. C’est un roman très contemporain qui décrit une société japonaise très codifiée et marquée par ses traditions ancestrales.
Loin d’Alexis Michalik, Albin Michel
J’ai adoré ce roman d’aventures qui réunit un frère et une sœur : Antoine et Anna accompagné de leur ami d’enfance, Laurent à la recherche de leur père. Le seul indice qu’il leur ai laissé est une vague carte postale envoyée depuis un manoir en Autriche. J’ai été vite happée par cette quête filiale bien écrite. Elle va les mener aux quatre coins de l’Europe, voire même plus loin… Certains chapitres sont vraiment tirés par les cheveux mais c’est une histoire attachante portée par des personnages entiers. Un bon roman d’été !
Successions, Raphaëlle Bacqué et Vanessa Schneider, Albin Michel…
Enfin, je termine cette sélection d’été avec un essai sociologique un peu people et politique comme je les aime. Ecrit par deux brillantes journalistes du Monde, il retrace une douzaine de destins familiaux.
Ce sont sans doute les plus riches industriels de France : les familles Bouygues, Bolloré, Seydoux, Peugeot, Arnault qui racontent comment ils ont reçu et comment ils comptent transmettre leur héritage patrimonial à leurs enfants. J’ai beaucoup aimé l’aspect psychologique de cet essai. Je m’étais régalée de lire la saga familiale des Hallyday dans le livre Ils se sont tant aimés de Léna Lutaud, également chez Albin Michel.
Retrouvez-ici mes précédents articles dans le blog :
Décidément l’algorithme d’Instagram me connait bien (c’est même flippant). Il m’ a rapidement montré une très belle couverture de livre : une carte postale d’une plage des Galapagos, écrit par une auteure que j’affectionne : Jodi Picoult.
J’aime beaucoup son style efficace et précis. Cette auteure américaine sait traiter les sujets de société avec beaucoup de sensibilité. Je l’ai découverte avec le pavé Mille petits riens (choisi également pour sa couverture) qui traitait du racisme dans une maternité.
Avec son dernier roman : J’aimerai tant que tu sois là, Jodi Picoult ne quitte pas le monde hospitalier mais s’évade tout de même du côté des Galapagos… Je m’explique.
Ce roman ultra contemporain raconte comment le tout début de la pandémie mondiale de coronavirus a pulvérisé tous les plans d’un couple de trentenaires new-yorkais.
Finn est chirurgien, Diana est l’assistante d’une grande spécialiste de l’impressionnisme chez Sotheby’s. Ils ont planifié un voyage inoubliable aux îles Galapagos où contre toute attente Finn devrait la demander en mariage.
Sauf que Finn est réquisitionné à l’hôpital pour soigner la plus énorme des pandémies, une maladie totalement inconnue : le coronavirus qui abat comme des mouches les Hommes du 21eme siècle qui se croyaient invincibles grâce à la modernité…
Pour moi, une lecture sera réussie et menée jusqu’au bout si la situation initiale me permet de nouer une alliance thérapeutique avec les personnages (je blague à peine). Si je les trouve pas rapidement attachants ou que l’auteur ne les présente pas assez bien, et bien j’abandonne mon livre comme une vieille chaussette.
J’ai beaucoup aimé le premier chapitre de ce roman où Jodi Picoult détaille la complicité de Diana avec son père, ancien peintre restaurateur d’une superbe fresque à la gare centrale de New-York (celle dans laquelle est tournée une scène de Gossip Girl, la pauvreté de mes références).
Diana a fait carrière dans le domaine du marché de l’art et je me suis régalée à suivre son ascension professionnelle jusqu’à son apogée et visiblement sa chute. Par un coup de poker, elle est arrivée à convaincre la veuve japonaise d’une rock-star (la ressemblance avec Yoko Ono est vraiment évidente) de confier à son entreprise la vente aux enchères d’un tableau inestimable de Toulouse-Lautrec : Le lit.
Sa côte vient du fait qu’il représente une scène sulfureuse dans un lupanar de Montmartre où l’on se transmet la syphilis sans retenue. Jodi Picoult raconte beaucoup mieux que moi la fascination qu’exerce ce tableau sur ses spectateurs.
C’est drôle parce que quinze jours avant de lire ce livre, j’étais au Crotoy et nous sommes passés devant la maison de convalescence de Toulouse-Lautrec.
Mais alors que viennent faire les Galapagos dans cette histoire ? J’y viens mais à pas prudents, de risque de vous spoiler l’intrigue. Finn, le beau chirurgien, convainc sa belle Diana de se rendre aux Galapagos plutôt que de rester confinée à New-York tant que les aéroports sont encore ouverts…
Ce choix pas évident va avoir une incidence déterminante sur l’avenir de leur couple. Qui dans le monde en mars 2020 avait une petite idée de la manière dont allait se dérouler son quotidien alors que la vie quotidienne s’est arrêtée brutalement, que tous nos repères ont été chamboulés…
Certains ont été en première ligne du covid comme Finn et les milliers de soignants qui ont dû affronter une maladie tellement puissante, inconnue et redoutable qu’elle a tué de manière violente. La radicale contamination de son entourage a plongé l’Homme dans un cercle vicieux de culpabilité, insécurité et paranoïa. Bien difficile de retrouver sa vie d’avant…
Finalement, j’ai décidé de ne pas vous dévoiler l’intrigue aux Galapagos pour vous inciter à lire ce très bon roman. Je l’ai trouvé déroutant mais très fin et sensible, fidèle à ce que j’aime lire avec Jodi Picoult. Mais sacrément déroutant…
C’est un roman très réussi qui aborde différents thèmes comme la culpabilité, l’instinct maternel, l’instinct de survie et comment on s’adapte. Le sujet de ce livre traite des mécanismes du cerveau quand il est attaqué par un ennemi fourbe comme Coco le virus. Comment il se défend ou comment il délire à travers des rêves ultra-réalistes.
Moi quand j’ai attrapé le variant anglais, j’ai déliré pendant trois jours avec des rêves farfelus et répétitifs (une même situation grotesque avec une fontaine de ma ville car c’est l’étymologie de ma ville).
Ce livre va vous rappeler des mauvais souvenirs communs que notre résilience nous a convaincu d’oublier rapidement pour ne pas sombrer. Les e-mails de Finn où il raconte sa lutte harassante et décourageante dans l’unité Covid sont déchirants. C’est le personnage le plus attachant qu’on a envie de consoler et de soutenir.
Je conclus cette chronique de livre fort décousue en dédiant cet article (tant pis s’ils s’en battent les steaks, c’est symbolique) à tous les soignants qui ont continué à exercer leur vocation avec des tenues de cosmonautes mais aussi les dentistes, les orthophonistes comme ma pote Marion… Ma dentiste m’a raconté que cette tenue complètement inconfortable, elle a dû la garder pendant un an…
Je suis une enfant des années 1990 et quand j’étais petite, je me rappelai de Jane Birkin qui chantait La gadoue avec un délicieux accent anglais, plaisant pour les enfants.
Il y avait une blague un peu nulle sur sa petite poitrine qui circulait : » des œufs sur le plat comme Jane Birkin »…
Mes parents n’étaient pas des grands fans de Serge Gainsbourg mais ils appréciaient sa poésie comme tout le monde. Ses chansons font partie du patrimoine culturel français et on regardait avec plaisir les images d’archives des émissions de variétés chez Drucker ou dans l’émission d’Arthur Les enfants de la télé.
Mais dernièrement avec #Metoo, l’étoile de Gainsbourg a pâli. Ses grossièretés envers la regrettée Whitney Houston ne font plus rire, elles sont même gênantes.
Jane Birkin vient de nous quitter et bon nombre de médias féministes s’offusquent qu’on la réduise à un statut de muse de Gainsbourg, qu’on ne montre que ses photos de jeunesse pour illustrer sa beauté…
Gala était la muse de Salvator Dali, Fernande Olivier celle de Picasso… Jane Birkin était une artiste complète qui a su mettre en valeur la poésie des textes de Serge Gainsbourg. Ils étaient un vrai duo artistique.
La preuve, elle a continué de composer d’autres chansons après sa mort en 1991. Elle a eu une très belle carrière internationale alors qu’elle était bien malade.
Jane Birkin était aussi une femme engagée, un excellente comédienne sachant jouer aussi bien la comédie que le drame classique. Et puis elle a eu trois filles qui excellent toutes les trois dans les domaines artistiques : la photographie, le cinéma et la chanson…
En lisant pas mal d’articles et en visionnant un superbe documentaireJane Birkin et nous, j’ai réalisé à quel point les Français se sont attachés à elle. J’étais bien peinée devant ma télévision de la découvrir si diminuée à la dernière cérémonie des Césars avec sa fille et sa petite-fille.
Serge et Jane, une famille à laquelle on s’attache.
Serge Gainsbourg et Jane Birkin ont vingt ans d’écart. Mais ils ont tous les deux une histoire personnelle marquée par la seconde guerre mondiale. Serge Ginsburg vient d’une famille juive qui a perdu sa nationalité française, il a dû se cacher quand il était petit, une pleine nuit en forêt car l’internat dans lequel il était caché, fut fouillé par les nazis.
Jane Birkin est la fille d’un officier de la Navy qui a aidé des milliers de Français à rejoindre l’Angleterre depuis la Bretagne en traversant dangereusement la Manche la nuit.
Serge Gainsbourg était un pianiste classique renommé dans les pianos-bar du Touquet. Jane a épousé très jeune le compositeur John Barry mais ça n’a pas collé entre eux.
En 1969 (la fameuse année…), elle s’enfuit en France avec sa petite fille Kate et rencontre Serge. Ils vont former une famille recomposée qui attirera tous les regards pendant une dizaine d’années. Andrew, son frère, va publier un très bel album de famille chez Albin Michel…
La France va rapidement adopter cette petite Anglaise éprise de liberté qui va inventer une nouvelle féminité, à mi chemin entre Londres et Paris. Dans les années 1960, Londres attire tous les regards dans le domaine de la mode mais aussi de la musique…
Jane Birkin, figure de style, Vanity fair
J’ai lu un excellent article écrit par Anne Bouley dans Vanity fair, intitulé « Jane Birkin, figure de style » : « Jane B a invité le bohême cool en misant sur de belles matières comme le lin ou le cachemire. Elle a revisité des basiques comme le marcel blanc, la chemise d’homme trop grande et surtout les marier avec des couleurs douces comme le vert d’eau, le marine, le gris et toujours du noir. Jamais de couleurs vives qui à mon sens vieillissent les gens. Elle a revisité le vestiaire masculin de son homme pour lui donner du style : le total look denim et les Repetto blanches, c’est elle ».
Elle, la petite anglaise des sixties a su se créer un style tout particulier, renouvelant ainsi l’image de la Parisienne devant le monde entier. Le plus fou c’est qu’elle avait toujours une mode d’avance entre ses vingt et quarante ans. Monter les marches de Cannes en robe de soirée et panier en osier portugais, c’est tellement novateur et original.
Vu sur le site Nana Toulouse
Il fallait me voir devant le documentaire à plisser les yeux pour scanner tous ses looks entre 20 et 70 ans. Jane Birkin a misé toute sa vie sur le look androgyne qui se révèle être sexy contre toute attente.
Son première concert sur scène au Bataclan en 1987 à 40 ans est vraiment saisissant. Elle a choisi de se débarrasser de tous les artifices féminins comme le maquillage, elle a taillé ses longs cheveux pour que le public ne se concentre que sur les chansons de Gainsbourg… Et pourtant elle a une présence scénique incroyable…
Dernièrement j’ai lu un recueil de nouvelles Un jeudi saveur chocolatavec un personnage japonais très intéressant. Une femme publicitaire qui portait un sac Birkin crée par Hermès. Ce sac symbolise le luxe mais aussi la France.
Birkin c’est la France. Elle est plus connue ici que dans son pays d’origine. Avec son interprétation joyeuse et sensible des chansons de Serge Gainsbourg, elle a su conquérir le cœur de plusieurs générations de Français.
Gainsbourg, un grand cynique qui créait de si belles chansons d’amour
Les chansons un peu provoc de Birkin et Gainsbourg sont marrantes (et encore) : Je t’aime moi non plus, 1969, année érotique… mais c’est de l’esbrouffe ! Moi j’aime leurs chansons d’amour superbes comme Fuir le bonheur avant qu’il ne se sauve, La javanaise, Je suis venu te dire que je m’en vais… Même Couleur café est une chanson d’amour !
Jane Birkin était une fausse ingénue qui chantait des paroles simplistes mais divertissantes à la télévision comme avec Jacques Dutronc ou La Gadoue qui lui va comme un gant. Et puis il y a aussi des chansons où sa voix proche de la fêlure est aussi puissante que celle de Johnny Hallyday dans l’extrême inverse.
J’aime beaucoup Ex fan des sixties, petite baby doll, qui est toute simple mais qui donne autant d’émotions qu’une diva… Il faut que je mette la main sur son disque Arabesque où elle allie les textes de Serge Gainsbourg avec des mélodies orientales…
J’ai eu du mal à écrire cet article cette semaine tant la personnalité en question était fantastique. Avec son décès, j’ai découvert à quel point l’artiste me fascinait. Ses engagements politiques et sociétaux sont tout aussi louables et représentatifs d’une femme qui se soucie des autres.
Jane Birkin est allée à Sarajevo pendant la guerre civile, elle est allée chanter pour les sinistrés de la centrale nucléaire au japon en 2011…
Cet automne, j’ai hâte de visiter l’exposition Johnny à la porte de Versailles, ou encore la Maison Gainsbourg, rue de Verneuil. J’aime beaucoup le street-art mais cette façade d’hôtel particulier dans le 7eme arrondissement est sacrément repoussante.
Je comprends pas bien au nom de quel art, les fans de Serge Gainsbourg viennent apposer leurs graffitis. Faites au moins une œuvre d’art collective !
Dans ce blog, j’aimerai accorder une plus grande place à la chanson française que j’aime tant… Je suis quelqu’un qui aime beaucoup lire les biographies des chanteurs, des acteurs. Je lis Paris-Match chaque semaine.
J’ai commencé à écrire quelques articles dans le domaine de la chanson et du cinéma :
Le bal littéraire des sardines 